카메라 옵스큐라는 광학 장치입니다. 한 쪽에는 광선이 들어갈 수 있는 구멍이 있고 반대쪽에는 스크린이 있는 차광 상자로 구성되어 있습니다. 흰 종이나 젖빛 유리가 스크린 역할을 할 수 있습니다. 광선은 구멍을 통과하여 화면에 반전된 이미지를 형성합니다.
첫 번째 옵스큐라는 고정되어 있었고 큰 진전은 휴대용 장치의 제작이었습니다. 고정된 카메라는 벽에 구멍이 있고 반대쪽에 흰색 스크린이 있는 작고 어두운 방이었습니다. 휴대용 카메라 덕분에 더 생산적으로 작업할 수 있었습니다. 처음에는 과학자들이 별이 빛나는 하늘인 태양을 관찰할 수 있도록 회전할 수 있는 어두운 텐트였습니다. 잠시 후 접을 수있는 카메라가 나타났습니다. 그들은 매우 부피가 크지 만 범위를 확장하는 것이 가능해졌습니다.
카메라 옵스큐라 작동의 기초가 되는 현상에 대한 첫 번째 언급은 기원전 5세기로 거슬러 올라갑니다. 중국 철학자 Mao Tzu는 자신의 저서에서 흥미롭고 신비한 것을 관찰해야 하는 방법을 설명했습니다. 빛이 창문에 들어오면 어두운 방의 벽에 이미지가 나타납니다. 아리스토텔레스도 이에 대해 썼습니다.
10세기에 아랍 학자 이븐 알카젠(Ibn Alkhazen)이 이 현상을 설명하고 카메라 옵스큐라 형태의 관측 텐트를 만들었습니다. 이러한 장치는 별이 빛나는 하늘과 일식을 관찰하는 데 필요했습니다. 처음에는 천문학자들만 사용했지만 몇 세기 후 Leonardo da Vinci는 그림에서 카메라를 사용하는 것을 발견했습니다. 1950년 이탈리아 물리학자가 카메라에 렌즈를 장착했고 조금 후에 과학자들이 렌즈 조각 모음을 제안했습니다.
처음에는 카메라 옵스큐라가 전적으로 천문학자들을 위한 도구였음에도 불구하고 예술가들은 이를 적극적으로 사용하기 시작했습니다. 그들은 그것을 사용하여 초상화, 풍경화를 만들고 원하는 이미지를 벽에 붙이고 목탄, 페인트 및 기타 재료로 윤곽을 그린 다음 세부 사항을 마무리했습니다. 이것은 그들의 작업을 훨씬 쉽게 만들었습니다. 풍부한 세부 사항으로 눈에 띄는 위대한 예술가의 많은 화려한 그림이 핀홀을 사용하여 그려졌다는 것이 이미 입증되었습니다.
어느 시점에서 물리학자들은 화면의 이미지를 수정하는 방법에 대해 생각했습니다. 따라서 오래된 장치를 기반으로 첫 번째 카메라가 만들어졌습니다.
카메라 옵스큐라의 작동 원리
장치의 작동 원리는 매우 간단합니다. 구멍에 들어오는 광선은 화면이나 종이 방패에 도달하여 장치 전면에 있는 물체의 거꾸로 된 이미지를 "그립니다". 구멍과 화면 사이의 거리가 멀수록 결과 그림이 커집니다.
화면이나 종이의 이미지 품질은 구멍의 직경에 따라 다릅니다. 작을수록 사진이 더 선명하지만 동시에 더 어둡습니다. 창의 직경을 늘려 이미지를 더 밝게 만들 수 있지만 이 경우 외부 광선이 카메라에 들어오고 이미지가 흐려집니다.
벽의 구멍에 있는 어두운 방은 고정된 카메라 옵스큐라입니다. 동일한 원리가 인간의 눈에도 적용됩니다. 보다 선명하고 또렷하게 볼 수 있도록 렌즈와 안구로 광학적 배색을 강화하여 사람에게 도움을 줍니다.
개선되고 현대적인 카메라 옵스큐라
카메라 옵스큐라가 만들어진 이후로 이 장치는 지속적으로 개선되었으며 현재에도 계속해서 개선되고 있습니다. 모든 최신 카메라는 카메라 옵스큐라의 개선된 수정이라고 할 수 있습니다. 그들은 같은 원리로 작동합니다.
1550년 이탈리아 과학자들은 장치에 렌즈를 삽입할 것을 제안했습니다. 이를 통해 보다 선명한 이미지를 얻고 선명도를 제어할 수 있습니다. 옵스큐라의 뒷벽은 이동식으로 만들었습니다.
1686년 Yoganess Tzan은 휴대용 카메라를 만들어 장치를 업그레이드했습니다. 그녀의 화면에 있는 이미지는 더 이상 거꾸로 되어 있지 않았습니다. 이것은 거울을 사용하여 달성되었습니다. 과학자는 그것들을 방 안에 비스듬히 배치했습니다. obscura를 사용하는 것이 훨씬 더 편리해졌습니다.
프랑스 물리학자가 설계한 옵스큐라는 4면체 피라미드였습니다. 4개의 레일로 구성되어 있었습니다. 레일 상단에 커플 링으로 연결되었습니다. 과학자는 화면으로 흰색 배경을 사용할 것을 제안했으며 그 위에 특수 고정 시약이 연속적으로 적용되었습니다.
실생활에서의 카메라 사용
카메라 옵스큐라의 원리를 알면 이 현상을 사용하여 원시적인 카메라와 홈 시어터를 만들 수도 있습니다. 고대에 사람들은 거리를 향한 벽에 작은 구멍을 뚫고 반대편 벽에서 창 밖을 볼 수 있는 기회를 가졌습니다. 집에 TV가 없었을 때는 꽤 흥미로운 오락이었습니다.
현재 이것은 관련성을 잃었지만 많은 예술가 지망생이 이 기술을 사용합니다. 벽을 칠하고 그 위에 아름다운 풍경을 묘사하려면 커튼을 걸고 빽빽한 재료에 작은 구멍을 만들어 즉석 카메라를 만들 수 있습니다. 큰 렌즈를 사용하여 이미지를 뒤집고 스케치한 다음 그림을 다듬을 수 있습니다.
현대 사진 작가는 흥미로운 작품을 만들기 위해 stenop을 사용합니다. 카메라 옵스큐라를 현대적으로 개조한 것입니다. 겉보기에는 일반 카메라처럼 보이지만 렌즈는 작은 구멍이 뚫린 캡으로 덮여 있습니다. 사진은 명확하게 정의된 원근감이 있는 특이한 사진입니다.
현재 원시 핀홀 카메라는 다음 용도로 사용됩니다.
- 과학 및 교육;
- 특이한 사진을 찍는다.
- 시위.
일부 도시에서는 사람들이 그들의 조상이 사용했던 것을 눈으로 보고 이 발명이 어떻게 작동하는지 이해할 수 있도록 박물관이나 심지어 열린 공간에 카메라를 설치합니다.
나만의 카메라 옵스큐라 만드는 법
사진과 회화에 익숙하지 않은 사람들도 빛과 이미지를 실험할 수 있다. 원시적인 카메라 옵스큐라를 만들려면 성냥갑을 가져다가 작은 구멍을 만들고 안쪽 반대편에 인화지를 붙여야 합니다. 상자는 4-6시간 동안 창턱이나 열린 공간에 놓아야 하며, 그 후에 상자를 열어 결과를 평가할 수 있습니다. 이미지가 인화지에 나타납니다. 같은 원리로 카메라 옵스큐라는 차 한 캔, 신발 상자에서 만들 수 있습니다.
이 실험에서는 사진 필름을 사용할 수도 있지만 조명은 사용할 수 없습니다. 상자에 있는 구멍의 지름은 아주 작아야 합니다. 더 크게 하면 필름 노출로 인해 실험이 실패합니다.
아마추어 사진 작가는 더 복잡한 카메라 모델을 만들 수 있습니다. 다음이 필요합니다.
- 카메라 본체의 덮개;
- 정사각형 알루미늄 조각(맥주 캔에서 잘라낼 수 있음);
- 바늘;
- 사포;
- 검은 테이프.
카메라 하우징 덮개에 구멍을 뚫어야 합니다. 구멍 직경 - 5mm. 모든 불규칙성은 사포로 샌딩해야합니다.
또한 알루미늄 조각에 구멍을 만들어야 합니다. 다음으로 알루미늄 사각형을 본체에 연결해야 합니다. 전기 테이프로이 작업을 수행하는 것이 편리합니다. 구멍이 일치하는 것이 중요합니다. 다음으로 렌즈에 캡을 장착하고 촬영을 시작해야 하는데 이 경우 조리개가 최대한 닫히므로 삼각대 사용을 권장합니다. 그래서 사진이 더 선명해집니다.
친구 여러분, 처음부터 15 수세기 동안 유럽 화가들의 그림이 눈에 띄게 좋아졌습니까? 보다 사실적인 디테일이 등장하고 빛과 그림자의 유희가 더 정확하게 반영되었으며 기존에 없던 볼륨이 등장했습니다.
옛 대가들의 회화 기법이 어떻게 그렇게 극적으로 향상되었는지 궁금하지 않으세요?
비밀 중 하나는 광학 장치의 사용이었습니다.예를 들어, 카메라 옵스큐라와 오목 거울은 오늘날에는 단순해 보이지만 보조 장비가 없던 시대에는 화가에게 진정한 발견이 되었습니다.
사실, 그 당시에는 엄청난 비밀이었습니다!그럼에도 불구하고 예술가라는 직업은 매우 높은 급여를 받았고 아무도 숙달의 비밀을 공유하고 싶어하지 않았기 때문입니다. 물론, 특별한 장치가 사용 된 늙은 주인의 그림에서 그러한 기술은 7 개의 인장 뒤에 숨겨진 비밀이었습니다 ...
카메라 옵스큐라는 풍경화에도 사용되었습니다.
그런데 사진을 보면 과학자들은 르네상스 예술가들이 어떤 방법으로 그들의 기술을 향상시켰는지 알아낼 수 있었습니다.그런 다음 장인들은 최대 5mm의 작은 구멍이 있는 불투명한 상자를 사용하여 거꾸로 된 종이 벽의 사실적인 이미지를 보았습니다. 이것은 가장 단순한 최초의 카메라 옵스큐라였습니다.
같은 방식으로 오목 거울은 앞에 있는 모든 것을 거꾸로 반사합니다. 윤곽에 동그라미를 치고 정확한 스케치를하면됩니다. 다음은 기술의 문제입니다. 그리고 무엇인가, 그리고 르네상스의 거장들의 회화 기법은 훌륭했습니다!
카메라 옵스큐라를 감상한 대가들
아마도 많은 연구자들이 카메라 옵스큐라나 오목 거울을 사용한 흔적을 본 가장 감각적인 사진은 "아르놀피니스의 초상"플레밍 얀 반 에이크. 1434년에는 아무도 그런 세부 사항을 생각할 수 없었습니다!
얀 반 에이크의 "아르놀피니스의 초상", 1434년
그리고 여기에 수백 개의 하이라이트가 있는 완벽하게 추적된 샹들리에와 복잡한 촛대, 전체 상황을 표시하는 뒷벽의 거울, 옷의 그림자가 있습니다... 연구원들의 관심을 끈 것은 이 다큐멘터리의 정확성이었습니다.캔버스에 빛의 하이라이트와 가장 작은 그림자의 위치를 별도의 장비 없이 이렇게 자세하게 묘사하는 것은 거의 불가능합니다.
그러나 빛과 그림자 투과의 선명도는 Jan van Eyck에서 훨씬 더 일찍 나타났습니다. 그의 '빨간 터번을 입은 남자'가 사진에 찍힌 것 같다. 그리고 이것은 무의식적으로 그의 지속적인 광학 발명에 대한 생각을 암시합니다.
참고로 재미있는 사실유럽에서 오일 페인트의 광범위한 인기를 소개한 사람은 Jan van Eyck였습니다. 유성 페인트가 언제 어떻게 나타났는지 아십니까? 그리고 수성 유성 페인트는 무엇입니까?
"붉은 터번을 입은 사나이"
그러나 노련한 화백의 화법이 아무리 정교해도 특별한 장치를 사용하지 않고는 이러한 놀라운 세부 묘사를 얻는 것이 거의 불가능했습니다.
그런데, Leonardo da Vinci는 또한 카메라 옵스큐라를 사용하여 삶을 스케치했습니다.. 그는 회화에 관한 논문에서도 그것을 설명했지만, 이 지식은 그가 죽은 후에야 작가 자신이 아닌 다른 누군가가 사용할 수 있게 되었습니다. 
흥미로운 점: 이탈리아의 가장 위대한 화가 레오나르도 다빈치(Leonardo da Vinci, 1452-1519)의 저서인 "회화에 관한 논고(Treatise on Painting)"는 회화에 대한 대가의 원래 성찰이 담긴 수많은 손글씨 노트를 바탕으로 편찬되고 쓰여졌습니다.
레오나르도 다빈치가 예술의 중심을 잡은 것은 그림이었고,만국 공통어로 이해하여 주변 세계의 다양성을 표현할 수 있습니다. 이것은 내가 가장 좋아하는 철학자이자 사상가입니다 ... 서랍장에 쓰여진 것은 그의 격언입니다. 내가 직접 장식하고 그 위에 인류의 위대한 마음의 말을 썼습니다!
그건 그렇고, 모나리자의 눈에 코드가 숨겨져 있다는 것을 알고 계셨습니까? 오래된 거장의 많은 그림이 스스로를 간직하고 있습니다.
그 당시에는 광학 기술을 사용하는 것이 전문적인 비밀이었지만 처음에는 계속 개선되어 더 쉽게 접근할 수 있게 되었습니다. 16세 세기. 동시에 유리 산업에서 약간의 발전이 있었고 따라서 카메라는 대형 렌즈를 구입했습니다. 그러나 그들은 여전히 이미지를 뒤집었기 때문에 그 시대의 많은 그림이 왼손잡이입니다.
그래서 Frans Hals Museum의 캔버스에서 분명히 왼손잡이인 남녀가 잔치를 벌이고 있는데, 다른 남자가 왼손 손가락으로 창문을 통해 그들을 위협합니다. 그리고 원숭이도 왼쪽 발로 밑단을 올립니다. 이 다소 우스꽝스러운 뉘앙스, 특수 장치를 사용하는 비용은 노련한 대가들의 최고 수준의 회화 기법으로도 보상할 수 없습니다.
프란스 할스 - 1582-1666
그리고 이미 XVII에 의해 세기에 카메라 옵스큐라는 거울과 프리즘 시스템을 얻었습니다. 즉, 더 이상 이미지를 뒤집지 않았습니다. 카메라 루시다는 이렇게 탄생했습니다. 성공한 예술가들은 이미 상당히 큰 규모의 프로젝션을 만들고 있던 대형 카메라를 구입할 수 있었습니다.
카메라 옵스큐라와 다큐멘터리 직전의 회화
Jan Vermeer의 유명한 사진 그림- 이것은 개선된 카메라 옵스큐라를 사용한 결과입니다. 영화 진주 귀걸이를 한 소녀는 그러한 장치를 보여줍니다.
사진을 봐 "아구창" Vermeer-일부 현대 카메라조차도 죄를 짓는 일부 결함이 명확하게 보입니다. "보케"와 초점이 맞지 않는 일부 물체의 손실. 물론 카메라 옵스큐라와 렌즈 시스템을 사용할 때도 동일한 이미지 전송 뉘앙스가 나타납니다.
1658년 그림 "젖 짜는 여자" 초점이 맞지 않는 세부 사항으로
인간의 눈은 이러한 결함, "보케"를 완벽하게 보완하고 초점이 맞지 않는 물체는 원칙적으로 자연에서 쓸 때 발생할 수 없습니다. 그리고 카메라를 사용할 때 오래된 마스터의 그림 기술은 결과 이미지의 모든 세부 사항을 복사하는 것을 의미했습니다.
실제로 이것은 Vermeer가 카메라에 대한 열정을 배신한 방법이지만 그의 기술을 손상시키지는 않습니다.
게다가 카메라 옵스큐라 덕분에 최초의 다큐멘터리 작가들이 등장했다.카날레토 인 XVIII 세기에 그는 도움을 받아 (그는 숨기지 않았음) 유명한 "웨스트민스터 다리"를 포함하여 베니스와 런던의 상세한 전망을 그렸습니다.
왼쪽 웨스트민스터 다리, 런던 1746. 세인트 마크 광장 1730-1735의 오른쪽 베니스 보기.
이것이 과학이 수세기 동안 회화를 개선하는 데 도움이 된 방법입니다. 그건 그렇고, 마스터가 분명히 이미지 안정성이 부족하기 시작했을 때 카메라 옵스큐라의 유형에 따라 첫 번째 카메라가 만들어졌습니다.
하지만 방향이 나뉘었다. 사진은 제 길을 갔고 그림은 제 길을 갔고 가장 흥미로운 것은 경쟁자가되지 않았습니다.그리고 카메라 옵스큐라는 이러한 예술의 길을 나누는 이정표로 남았습니다.
생각을 위한 비디오: 예술적 취향은 어떻게 형성되는가? 어떤 요인에 따라 달라지나요?
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영화의 발명은 현대 문화의 새로운 시대를 열었습니다. 그러나 전통적으로 - 그리고 잘못 - 영화의 발명가로 여겨지는 오귀스트 뤼미에르 형제와 루이 뤼미에르 형제의 성공은 진정으로 혁명적인 기술의 발견 때문이 아닙니다. Lumiere 형제는 공중에 떠돌아다니고 여러 국가의 다양한 장치에서 테스트한 많은 아이디어만을 상업적으로 사용했습니다. 대체로 사람들은 고대에 만나 착시 현상을 실험하기 시작했습니다. 영화 학자인 고어 멜콘(Gore Melkon)과 함께 우리는 기술, 기술 및 생리학적 측면에 초점을 맞춘 영화의 역사 및 이론에 대한 출판 주기를 시작하고 있습니다. 첫 번째 자료는 가장 단순한 광학 장치인 카메라 옵스큐라에 대한 것입니다.
카메라 옵스큐라 뒷면에서 빛을 발산하는 물체의 반전된 이미지가 이렇습니다.
abelardomorell.net
Camera obscura (말 그대로 라틴어에서 - "dark room") - 광학 이미지를 얻는 가장 간단한 장치. 교과서 변형에서는 빛이 내부로 침투하는 관통 구멍이 있는 어두운 상자로 뒷벽에 표시됩니다. 동일한(색상과 모양에 따라) 그러나 거꾸로(수직 및 수평) 물체를 방출하거나 반사하는 모양. 우리의 눈은 같은 방식으로 작동하지만 뇌에 내장된 그래픽 편집기는 그림을 되돌립니다.
카메라 옵스큐라라고 하면 우리는 일반적으로 원시적인 인공 장치를 의미하지만 공간(방, 세단의자, 텐트, 상자)의 적응을 가능하게 하는 '인공적 조건'과 '자연 현상'을 구별하는 것이 중요하지만, 그것을 암시하지 마십시오.
카메라 옵스큐라 효과는 자연에서도 발생합니다. 예를 들어 부분 일식 동안 빛이 나무 잎 사이의 좁은 틈을 통과하면 아리스토텔레스(또는 그의 추종자)가 15세기에 숙고한 초승달 모양의 그림자가 땅에 형성됩니다. "문제"의 책.
일식 동안 그림자
아벨라르도 모렐 (1994)
기원전 5세기와 4세기로 접어들면서 Mohists는 같은 이름의 철학자의 이름을 따서 "Mo Tzu"라는 논문을 편찬했습니다. 무엇보다도 여기에는 어두운 방의 벽에 거꾸로 된 이미지가 나타나는 것에 대한 이야기가 포함되어 있습니다. 여기에는 짧고 일반적이지만 정확한 해석이 포함되어 있습니다.
논문 "Mo Tzu"에서
빛이 사람에게 떨어집니다-화살표.
사람의 빛이 구멍으로 들어가 그의 그림을 형성합니다.
인간의 머리에서 나오는 빛은 그림의 맨 아래에 있습니다.
사람의 다리에서 나오는 빛이 그림의 맨 위에 있습니다.
빛이 구멍에서 뒤집히기 때문입니다.
제 10권, "정경의 설명" 장, 2부
이것은 Mohists 자신이 불렀던 카메라 옵스큐라에 대한 가장 오래된 (현존하는) 설명입니다. 국고. 그러나 그러한 지정은 상형 문자 필사자의 실수로 인한 것이라는 가정이 있습니다. 화면. 가설은 증명할 수 없지만 근거가 없는 것은 아닙니다. 그 논문은 부분적으로 손실되고 불완전하고 부정확한 대응으로 인해 부분적으로 모호합니다.
마이사라트 킬랴시카노바
빛의 직선 및 독립 전파와 빛을 방출하고 반사하는 물체에 대해 간접적이지만 명확하게 두 가지를 모두 기록한 묵시스트 이후 1500년 후인 10세기까지 과학계에서는 이 견해가 지배적이었습니다. 물건을 스캔하는 것처럼 에너지를 방출하는 것은 우리의 눈이라는 것을.
요하네스 케플러(Johannes Kepler)는 카메라 옵스큐라를 인간의 눈의 모델로 간주하여 당시의 생각과 달리 시각 이미지가 유리체가 아니라 망막에 형성된다는 사실을 확인했습니다. 그는 "Vitellius에 추가"(1604)에서 처음으로 현재 일반적으로 인정되는 장치 이름을 사용했습니다.
그런데 영어 문헌에서는 "카메라 옵스큐라"(초점 광학 장치 장착)와 "핀홀 카메라"(옵션 요소 없음)의 개념이 구별됩니다. 후자는 차례로 렌즈 대신 구멍이있는 카메라 인 stenop으로 잘못 식별됩니다.
카메라 옵스큐라와 핀홀 카메라는 변형이 아니라 형성이라는 점을 강조해야 합니다. 기능적으로는 상호 교환할 수 있지만 질적으로는 동일하지 않습니다. 광학은 이미지를 더 선명하고 밝게 만듭니다.
이제 카메라 옵스큐라는 소박한 속임수로 인식됩니다. 그것이 한때 과학적 이해와 현실에 대한 예술적 재고를 위한 보편적인 도구였다는 것을 믿기 어렵습니다. 물리학자들은 그 도움으로 빛의 광선과 파동 속성을 연구했습니다. 천문학자들은 천체와 현상을 관찰했다. 예술가들은 자연에서 스케치를 만들었습니다. 그런데 이것이 르네상스가 시작된 방법입니다.
그것은 카메라 옵스큐라에서 얻은 이미지를 복사하여 삶에서 그리는 과정을 단순화하려는 예술가의 시도에서 시작되었습니다.
카메라 옵스큐라의 발명과 그 이후의 개선은 사진의 역사에서 가장 중요한 시기입니다. 카메라 옵스큐라는 벽 중 하나에 작은 구멍이 있는 어두운 방으로, 이를 통해 빛이 방으로 들어와 외부 물체의 이미지를 얻을 수 있습니다.
카메라 옵스큐라의 효과는 오래전부터 호기심 많은 인간의 눈에 의해 감지되었습니다. 처음에는 종교적이고 신성한 내용이 주어졌을 가능성이 있습니다. 예를 들어, 유명한 폴란드 작가 Bolesław Prus는 기원전 11세기 중반에 일어난 그의 역사 소설 "파라오"에서 1895년에 수많은 고대 이집트 문서에 대한 연구를 기반으로 했습니다. e., Amon의 대제사장인 Herihor가 어두운 천막에서 햇빛이 비치는 평원에서 벌어지는 전투에 대한 그의 마스터 사진을 보여 주는 방법을 설명했습니다. 동시에 통치자는 그가 본 모든 것이 신성한 표시가 아니라 일반적인 물리적 현상이라고 의심조차하지 않았습니다. 흥미롭게도 이 소설은 I. V. 스탈린이 가장 좋아하는 작품 중 하나였습니다.
카메라 옵스큐라에 대한 첫 번째 언급은 기원전 5세기에 발견됩니다. 기원전. 중국 철학자 Mo Tzu(Mo Di)는 어두운 방의 벽에 있는 이미지의 모습을 설명했습니다. 묵자와 그의 추종자들은 세습귀족통치의 불가침을 옹호한 유교의 견해에 맞서 단호한 사상적, 이론적 투쟁을 벌였다.
카메라 옵스큐라가 어떻게 작동하는지에 대한 최초의 설명은 아리스토텔레스의 저서에서 찾을 수 있습니다. "문제"(c. 350 BC) - 일종의 미해결 문제 카탈로그. 아리스토텔레스는 태양이 정사각형 구멍을 통해 비출 때 태양의 둥근 이미지가 어떻게 나타날 수 있는지 궁금해했습니다. 같은 장소에서 셔터의 작은 구멍을 통해 어두운 방으로 들어오는 빛이 반대편 벽에 창 앞 거리에 위치한 물체의 이미지를 형성한다는 점에 주목했습니다. 사물은 정확한 비율과 색상으로 묘사되지만 자연에 비해 축소되고 거꾸로 되어 있습니다. 동시에 이미지의 크기가 클수록 창에서 벽이 멀어집니다.
아랍 물리학자이자 수학자이자 번역가이자 해설자인 Aristotle Ibn al-Khaytham(965-1039), 유럽에서 라틴 이름 Alhazen으로 알려진 Basra 출신의 과학자는 이 문제에 대한 특별 논문을 헌정했습니다. 우리가 카메라 옵스큐라 원리라고 부르는 물리학 역사상 최초의 이론을 담고 있는 "Eclipse". 아랍 과학자는 카메라 옵스큐라를 사용하여 태양을 관찰하여 시력을 유지할 수 있었습니다. 또한 실험을 통해 과학자는 빛의 직선 전파에 대해 생각하게 되었습니다. Ibn al-Khaytham의 작품이 등장하기 전에 인간의 시각은 레이더의 원리에 따라 작동한다고 믿어졌습니다. 어떤 종류의 광선은 주변의 모든 것을 탐색하는 눈에서 나와 사람이 볼 수 있게 해줍니다. 아랍 과학자는 광선이 눈에서 나오지 않고 반대로 인간 장기와 상호 작용하여 광선에 들어간다고 말하면서이 아이디어를 거꾸로 뒤집었습니다.
작은 조리개를 사용한 실험은 중세 폴란드 과학자 Erasmus Witelo가 개정한 al-Khaytham "The Book of Optics"의 기본 작업에도 설명되어 있습니다. 라틴어로 번역되었습니다. 이 에세이는 "광학"이라는 일반 제목으로 10권의 책을 집필한 것입니다. 1270년에서 1278년 사이에 쓰여진 비텔로의 논문은 카메라 옵스큐라의 역사와 관련하여 언급된 로저 베이컨, 레오나르도 다빈치, 지롤라모 카르다노, 조반니 델라 포르타, 프란체스코 마브로리카, 요하네스 케플러 등 모든 사람들에게 지식의 원천이 되었습니다. 광학 분야에서 Vitelo의 장점은 너무 커서 달 분화구 중 하나가 그의 이름을 따서 명명되었습니다.
논문 "광학"의 표지.
1267년 영국의 과학자이자 박물학자인 로저 베이컨은 빛의 분해 스펙트럼과 광선에 관한 논문 "Perspectiva"를 썼습니다. 사실, 광학 분야에서 베이컨은 이미 위에서 언급한 Al Haytham에게 많은 빚을 지고 있습니다. 이 논문에서 카메라 옵스큐라에 대한 설명은 너무 모호하여 이미지 투영에 대한 설명으로 오인될 수 있습니다. 또한 Opus majus에는 카메라 옵스큐라의 원리에 익숙함을 나타내는 것처럼 보이는 구절이 있지만, 너무 모호하게 표현되어 로저 베이컨이 카메라 옵스큐라를 발견했다고 보기에는 거의 공평하지 않습니다.
1279년, 과학에 깊은 관심을 갖고 과학 실험을 성공적으로 수행한 캔터베리 대주교 존 펜한(John Penhan)은 카메라 옵스큐라를 사용하여 태양의 움직임을 관찰할 수 있다고 제안했습니다. 카메라 옵스큐라가 과학 실험을 위한 광학 기기로 사용된 것은 이번이 처음이었습니다.
카메라 옵스큐라의 원리에 대한 설명은 Leonardo da Vinci(1452-1519)의 글에서도 찾아볼 수 있습니다.
우리는 1797년 파리에서 출판된 이탈리아 과학자 Giovanni Battista Venturi의 "On the Physical and MathWorks of Leonardo da Vinci" 원고에서 이에 대한 정확하고 완전한 첫 번째 설명을 찾을 수 있습니다. Venturi는 Leonardo의 작업에서 다음 구절을 인용하면서 카메라 옵스큐라: "다음 실험은 눈 안의 단백질성 액체에 있는 물체의 광선이 어떻게 교차하는지 보여줍니다. 조명을 받은 물체의 이미지가 작은 둥근 구멍을 통해 매우 어두운 방으로 떨어지면서 멀리 떨어진 곳에 흰 종이 한 장을 놓습니다. 구멍, 당신은 각각의 크기와 색상의 모든 물체를 찾을 수 있습니다. 위의 광선 교차로 인해 크기가 줄어들고 반전됩니다. 태양에 의해 조명 된 물체의 이미지는 마치 그려진 것처럼 나타납니다. 얇은 종이를 가져다가 뒤에서 보면 종이입니다. 구멍은 아주 얇은 철판으로 만들어야 합니다." 다음은 구멍과 스크린의 위치와 광선의 경로를 나타낸 도이다. 저자가 카메라 옵스큐라를 발명품이라고 말하지 않는 것이 매우 중요합니다. 이로부터 이 장치를 처음 기술한 사람은 Leonardo da Vinci가 아니라는 결론을 내릴 수 있습니다.
1544년 1월 24일 네덜란드의 수학자, 의사, 지도 제작자, 철학자, 조각사, 천문 기구의 대가이자 가장 오래된 구체 중 하나를 만든 Reiner Gemm Frisius가 카메라 옵스큐라를 사용하여 일식을 관찰했습니다. Frisius 덕분에 카메라 옵스큐라의 첫 번째 이미지가 과학 저작물에 나타났습니다. 벽에 구멍이 뚫린 어두컴컴한 방이었다. 방 밖에 있는 물체의 이미지는 구멍을 통해 반대쪽 벽에 투사되었습니다. 방에 있는 사람들은 이 이미지를 관찰하고 종이에 복사할 수 있습니다.
새로운 장치는 당시 모든 과학자들의 마음을 사로잡았습니다. 여러 국가에서 카메라 옵스큐라는 테스트를 거쳐 혁신으로 보완되었으며 개선되었습니다. 때때로 이것은 다른 국가에서 동시에 발생했습니다. 이제 렌즈를 넣고 이미지의 선명도를 높이는 것을 제안한 사람이 누구인지 정확하게 말하기는 어렵습니다. 과학에 익숙한 사람들은 집의 벽에 구멍을 뚫어 집을 나가지 않고도 반대편 벽에서 스크린처럼 거리에서 벌어지는 일을 볼 수 있도록 했습니다. 카메라 옵스큐라는 르네상스 예술가들이 원근법을 가르치기 위해 널리 사용하기 시작했습니다.
1568년에 베네치아 과학자이자 박애주 의자인 Daniele Barbaro는 평면 볼록 렌즈가 있는 카메라 옵스큐라에 대해 처음으로 자세히 설명했습니다. 그것의 도움으로 얻은 이미지. 그리고 렌즈가 있는 카메라 옵스큐라에 대한 첫 번째 자세한 설명은 1568년 나폴리에서 출판된 원근법에 대한 논문 "La Pratticadella Prospettiva"의 9번째 부분에서 찾을 수 있습니다.
이탈리아의 수학자이자 물리학자인 Gerolamo Cardano(1501-1576)는 카메라 옵스큐라에 렌즈를 설치하고 거울을 사용하여 젖빛 유리판에 이미지를 투영했습니다. 과학자는 재미있는 광경을 연출하고 모든 종류의 기적을 보여줄 때 보조 기술 도구로 카메라 옵스큐라를 사용하려고 했습니다. 카르다노는 카르단 샤프트의 발명가로 간주됩니다. 이 메커니즘은 Leonardo da Vinci에게 이미 알려져 있었지만 Cardano는 발명품을 최초로 발표했습니다.
1570년 이탈리아의 Giambattista della Porta는 카메라 옵스큐라의 개선된 버전을 설계했습니다. 나중에 그는 카메라 옵스큐라를 사용하여 그림을 만들고 디자인할 것을 제안했습니다(프로젝션 램프 아이디어). 그는 또한 비전 이론의 발전에 카메라 옵스큐라의 작동 원리를 사용했습니다. 그는 또한 볼록 렌즈와 오목 렌즈를 결합하여 멀리 있는 물체와 가까운 물체를 관찰하는 문제에 대해서도 논의했습니다. 이것은 della Porta가 1589년에 자신의 카메라 옵스큐라를 설명한 방법입니다. 지나가는 사람들의 얼굴, 드레스, 색상, 움직임, 모든 것이 가까이 있는 것처럼 보일 것입니다. 그 광경은 보는 사람이 그것을 충분히 느낄 수 없을 정도로 즐겁습니다."
거꾸로 된 이미지에 올바른 방향을 부여하기 위해 1573년 Ignazio Danti는 거울을 사용하기 시작했습니다.
1600년 7월 10일, 위대한 천문학자이자 물리학자인 요하네스 케플러는 일식을 관찰하기 위해 대형 카메라 옵스큐라를 만들었고, 1607년에는 이를 사용하여 수성에 의한 태양 원반의 통과를 관찰했습니다. Kepler의 광학에 대한 첫 번째 논문은 Supplements to Vitellius(1604년 출판)라고 불립니다. 그것은 측광의 기본 법칙 중 하나인 조명과 광원까지의 거리의 제곱 사이의 반비례 법칙, 초점 개념이 도입되고 렌즈 공식이 주어졌습니다. 1620년 그는 들판에 어두운 천막 형태의 카메라 옵스큐라를 설치하고 천막의 슬롯에 렌즈를 끼우고 반대편 벽의 흰 종이에 나타나는 영상을 관찰했다. Kepler는 오목 렌즈와 볼록 렌즈로 구성된 카메라 옵스큐라용 광학 시스템을 만들어 카메라 시야각을 늘릴 수 있었습니다.
17세기에 최초의 휴대용 카메라 옵스큐라가 등장했습니다. 그들이 상당히 무겁고 부피가 크다는 사실에도 불구하고 그러한 카메라는 더 널리 사용되기 시작했습니다. 이 카메라 옵스큐라는 이를 개선하기 위해 많은 노력을 기울인 Kepler에게 많은 빚을 지고 있습니다.
1644년 독일의 과학자 예수회, Kim Athanasius Kircher의 신부가 대형 카메라 옵스큐라를 만들었습니다. 이동이 용이한 이동식 건물이었다. 남자는 해치를 통해 이 방으로 올라갔다. 조각에서 그는 뒷면에 렌즈 중 하나의 반대편에 걸려있는 투명 종이에 이미지를 설명합니다. 백과사전적 지식을 소유한 Kircher는 다양한 주제에 대해 많은 논문을 저술했습니다. 1671년에 그의 저서인 The Great Art of Light and Shadows에서 그는 카메라 옵스큐라를 사용하여 투명 판의 이미지를 벽이나 스크린에 투영하는 방법을 설명했습니다. 또한 카메라 옵스큐라를 자연에서 스케치하는 장치나 "마법의 랜턴"(즉, 영사 장치)으로 사용하는 방법에 대한 조언도 제공됩니다.
1659년 네덜란드 과학자인 Christian Huygens는 이미지의 선명도를 높이기 위해 초점 렌즈를 장치에 추가했습니다. 소위 "호이겐스 접안렌즈"는 볼록면이 있는 대물렌즈를 향한 두 개의 평면 볼록 렌즈로 구성됩니다. Huygens는 투시 프로젝터의 발명가이기도 합니다.
19세기에는 Augustin Jean Fresnel(1788-1827), Dominique François Jean Arago(1786-1853), John William Strett(Lord Rayleigh)(1842-1919)의 발견 덕분에 카메라 옵스큐라의 원리가 최종적으로 명확해졌습니다. ).
프랑스의 천문학자이자 물리학자인 Arago는 프레넬 회절 이론의 관점에서 작은 구멍의 역설적인 특성을 설명했습니다. 두 개의 프레넬 영역에 해당합니다. 수십 년 후 Rayleigh는 가장 선명하고 선명한 이미지에 해당하는 구멍의 직경을 계산하는 공식을 개발했습니다.
이러한 발견은 태곳적부터 자연이 인간에게 거의 이상적인 광학 장치, 즉 단 하나의 색수차를 지닌 카메라 옵스큐라를 주었다는 것을 보여주었습니다. 결과적으로 카메라 옵스큐라의 광학 요소의 이러한 특성은 사진 사진에 사용되는 특별한 유형의 사진 장비를 만드는 기초가 되었습니다. 그리고 지금, 디지털 사진의 시대에 현대 카메라의 전신은 디자인의 단순함, 개념의 우아함, 빛과 직접적으로 작용하여 사진 작가들을 계속 매료시키고 있습니다.
작은 구멍을 통과하는 광선의 경로를 조사한 유클리드는 친숙한 유클리드 기하학을 만들고 기하학 또는 광선 광학의 기초를 놓았습니다. Leonardo da Vinci는 눈과 카메라 옵스큐라 사이에 직접적인 유추를 최초로 그린 사람으로, 눈에서 일어나는 물리적 현상의 유사성을 지적했습니다. 지암바티스타 델라 포르타의 대중화 활동은 인간의 눈 밖에 있는 실상이 객관적으로 존재함을 증명했다. S.I.에 따르면 Vavilov "... 카메라 옵스큐라는 빛과 시각을 결정적으로 분리했으며 이것이 역사적 인식론적 역할입니다."
그래서 한편으로 <카메라 옵스큐라>는 매우 유망한 발상과 예측할 수 없는 전개로 어필하는 페스티벌 아트하우스 스릴러다. 한편, 이번 데뷔전은 다수의 데뷔 장편 작품들의 안타까운 실수를 피하지 않은 데뷔전이다.
긍정적 인 것으로 시작합시다. 훌륭한 감독의 손에서 이 시나리오는 진정으로 고품질 구현을 얻을 수 있습니다. 여기에는 충분한 가능성이 있습니다. 첫째, 사진이라는 주제는 영화에서 매우 드물게 사용되며 희귀 다이아몬드에 대한 사냥이 있습니다. 둘째, 주인공에게 어떤 드러머가 일어나고 있는지 바로 짐작할 수 없을 때 얼마나 멋진가. 그것은 모두 전형적인 신비로운 이야기로 시작됩니다. 주인공은 악이 어디에서 왔는지 알아내지 못한다면 적어도 그것을 파괴하려고 하는 임무를 받습니다. 모든 것이 스릴러처럼 계속되며 환상이 살인적이며 더 이상 자신의 마음을 신뢰할 수 없습니다. 여기서 가난한 시청자를 감정, 감각, 배열로 혼동하고 위협하여 줄거리의 변형에 대해 수수께끼를 내고 동시에 정신병이나 유령의 대혼란이 결국 어떻게 변할 것인지 알고 싶어합니다. 안으로. 그리고 세 번째로, “카메라 옵스큐라”는 저녁의 그리움을 피하고 적절한 수면 준비를 해야 하는 밤 외톨이들에게 거의 완벽한 영화입니다. 다소 지루한 시작을 기다리면 이벤트가 원래대로 흐르기 시작하고 시청을 방해하고 싶지 않을 것입니다. 좋은 보너스: 여경을 연기한 화려한 Katie Curtin은 특히 연기 팀에서 훌륭했습니다. 그녀가 완전히 열리도록 허용되지 않은 것은 유감입니다.
그리고 이제 단점으로. 글쎄요, 다시 말하지만, 아이디어가 아무리 유망해도 일관된 생산이 이루어지지 않았습니다. 그 모든 것이 어쩐지 불안하고 생소하며 거의 학생처럼 만들어졌습니다. Kunz는 잘 짜인 계획과 각도를 위해 카메라맨을 긴장시키려고 하지 않으며, 배우들은 좋은 연기를 위해 자신을 위해 적어도 내러티브가 흐트러지지 않도록 합니다. 게다가 주인공들 사이의 케미스트리도 전혀 믿지 않았다. 두 사람은 처음에는 오랜 시간 함께한 것이 분명했지만, 마치 이제 막 연애를 시작한 것처럼 어색하게 행동했다. 그리고 일반적으로 끔찍한 일이 일어나기 시작하면 클레어의 히스테리와 존의 혼란이 합쳐져 인상적이기보다는 우스꽝스러워 보입니다. 달콤한 커플을 포기하고 그런 가정의 평온한 순간이 나중에 발생하는 공포와 매우 빈약하게 공존한다는 것을 언급 할 수 있습니다. 영화는 "흠, 나쁘지 않아!"에서 관심의 규모를 뛰어 넘는 것 같습니다. "그건 건너뛰자. 그렇지 않으면 나는 쉬겠다." 아마도 이러한 상황이 주인공의 성장하는 문제에 완전히 집중하기 어렵게 만드는 것 같습니다. 중요한 것과 사소한 것 사이의 균형이 유지되지 않고, 새로운 수수께끼를 던지거나, 점차 청중을 자극하는 방법을 찾지 못한 것입니다. 당신이 결코 알지 못하는 공포의 다음 요소로 충격적입니다.
물론 위의 모든 것은 Camera Obscura에 대한 가장 중립적인 평가를 의미합니다. 영화를 좋아한다고 보고했지만 머리로는 다르게 해석하면 화면에서보다 훨씬 더 유혹적으로 보일 때입니다. 아아, A. B. Kunz는 그런 흥미로운 아이디어를 구현하는 감독직에 가장 적합한 후보가 아닙니다.
