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스트라빈스키의 발레 <불새>의 내용. 이고르 스트라빈스키. 발레 "불새"의 모음곡. 작곡가의 생일을 위해. 발레의 모음곡

R.K. 작곡과 첫 공연을 둘러싼 상황에 대해 기억나는 것은?
"불새"?

J. S. 한 현대 철학자는 다음과 같이 썼습니다.
그러나 그는 "그래서 나는 존재한다"고 말했을 때
기억하고 실수할 수 있습니다. 이 경고를 수락합니다. 확실하지 않음
그들이 보거나 있었던 것이지만 "아마도 기만적인 기억의 최선"에 불과합니다.
1909년 가을 Ustilug에서 상트페테르부르크로 돌아왔을 때 Firebird에 대해 생각하기 시작했습니다.
비록 내가 주문을 받을지 아직 확신하지 못했지만(사실,
일을 시작한 지 한 달여가 지난 12월. 디아길레프가 했던 날을 기억해
일하러 가자고 전화를 걸었고 내 말에 놀란 그의 말을 기억합니다.
내가 이미 한). 11월 초에 상트페테르부르크에서 다차로 이사를 왔는데,
도시에서 남동쪽으로 약 70마일 떨어진 Rimsky-Korsakov 가족이 소유하고 있습니다. 나
자작 나무 숲, 신선한 공기, 눈 속에서 쉬기 위해 거기에 갔지만 쉬는 대신 그는 시작했습니다.
Firebird에서 작업합니다. Andrey Rimsky-Korsakov는 당시 나와 함께 있었고,
다음 달; 이러한 이유로 Firebird는 그에게 헌정되었습니다. 까지의 소개
바순-클라리넷 그림 6소절, 스케치가 만들어진 나라에서 작곡
다음 부품. 12월에 상트페테르부르크로 돌아와서 3월까지 머물렀고,
그때까지 작곡을 끝내고. 오케스트라 악보는 한 달 만에 완성되었고,
발레의 전체 음악 부분은 4월 중순에 파리로 발송되었습니다. (에
점수 날짜는 5월 18일이지만 세부 사항 조정을 완료했습니다.)
Firebird는 줄거리가 아니라 나를 매료시켰습니다. 동화를 주제로 한 모든 발레와 마찬가지로 그는 다음과 같이 요구했습니다.
내가 작곡하는 것을 좋아하지 않는 종류의 설명적인 음악. 아직 내 모습을 보여주지 못했다.
작곡가로서 직원들의 미적 관점을 비판할 권리는 없었지만,
그럼에도 불구하고 아마도 내 나이(27세)가
나보다 자신있게. 무엇보다도 내 음악이
림스키-코르사코프를 모방한 것입니다.
불쌍한 림스키에게 반란을 일으켰다. 그러나 내가 정말로 받고 싶지 않다고 말하면
이 주문에 대해, 나는 사실 그 줄거리에 대한 나의 유보적인 태도가
내가 감당할 수 있을지 확신이 서지 않았기 때문에 일종의 방어적인 조치였습니다.
그러나 그 외교관 디아길레프가 모든 것을 정리했다. 그가 Fokine과 함께 나에게 왔을 때,
Nijinsky, Bakst 및 Benois. 다섯 명이 모두 내 재능을 믿는다고 말하자 나도 마찬가지였다.
그 명령을 믿고 받아들였다.
일반적으로 Firebird의 대본은 Fokine에 귀속되지만 우리 모두, 특히 Bakst는
Diaghilev의 수석 고문이었던 그가 그에게 기여했습니다. 또한 추가되어야합니다
Bakst가 Golovin과 동등하게 어떤 종류의 의상에 대답했는지. 나와의 콜라보레이션에 대해
Fokin, 그것은 대본의 공동 연구로만 구성되었습니다 - 에피소드별로 -
음악에 필요한 정확한 치수를 배울 때까지. 그의 짜증에도 불구하고
매일 반복되는 춤 반주로서의 음악의 역할에 대한 가르침,
Fokine은 저에게 많은 것을 가르쳐 주었고 그 이후로 저는 항상 같은 방식으로 안무가들과 작업했습니다. 나
나는 정확한 요구 사항을 좋아합니다.
물론, 파리에서 내 음악을 연주한다는 약속에 아첨했고,
5월 말에 Ustilug에서 이 도시에 도착했습니다. 그러나 나의 열정은 다소 식어 있었다.
첫 번째 전체 리허설. "러시아 수출"이라는 우표는 모든 것에 거짓말을하는 것처럼 보였습니다.
무대도 음악도. 그런 의미에서 흉내내는 장면은 특히 무례했지만 나는 개의치 않았다.
Fokine이 가장 좋아하는 것이었기 때문에 나는 그들에 대해 말할 수 없었습니다. 게다가,
내 모든 음악적 발언이 무조건적으로 받아들여지는 것은 아니라는 사실에 나는 낙담했다.
지휘자 Piernet은 오케스트라 전체가 있는 자리에서 저와 의견이 일치하지 않는다고 말한 적도 있습니다. 에
한 곳에서 나는 non crescendo(c. 90)를 썼습니다.
지난 50년 동안의 음악에서 피어넷은 다음과 같이 말했습니다.
크레센도, 아무것도 쓰지 마."
시사회의 관객들은 정말 훌륭했지만,
그녀의 향기; 나중에 만난 우아한 회색 런던 대중,
냄새가 전혀 없는 파리지앵과 비교하면 나에게 보였다. 나는 상자에 앉아 있었다
유명 인사, 예술가, 직함을 가진 사람들의 무리가 인터미션으로 날아간 디아길레프,
유서 깊은 발레 egerii, 작가, balletomanes. 그곳에서 처음 만난
Proust, Giraudoux, Paul Morand, Saint-John Perse, Claudel(그와 몇 년
나는 거의 Tobias의 책에 대한 음악적 해석 작업을 시작했습니다.
초연이든 후속 공연이든. 사라 베르나르도 소개받았고,
자신의 상자에 휠체어에 앉았습니다. 그녀는 두꺼운 베일 아래 있었고 매우
나는 그들이 그녀를 알아볼까봐 두려웠다. 그런 사회를 도는 한 달 동안 나는 행복했다
브르타뉴의 한적한 마을로 은퇴합니다.
공연 초반, 갑자기 코믹한 사건이 발생했다. Diaghilev에 따르면,
장면 뒤에는 말의 행렬이 따라야 했으며 리듬에 맞춰(정확히)
소절의 마지막 6/8 8. 불쌍한 동물들이 예상대로 차례로 나왔다.
그러나 그들은 헐떡거리며 춤을 추기 시작했고, 그들 중 한 사람은 그보다 더 비판적인 사람으로 판명되었습니다.
역겨운 명함을 남기는 배우. 객석에는 웃음이 터져 나왔고 디아길레프는
후속 공연에 대한 위험을 감수하지 않기로 결정했습니다. 그는 적어도 한 번은 그것을 시도했다,
지금은 그저 믿기지 않는 것처럼 보이지만, 이 에피소드는 나중에 일반 박수의 열기 속에서 잊혀졌습니다.
새로운 발레의 주소로.
공연이 끝난 뒤 무대에 올라가 인사를 하는 등 여러 차례 외침을 반복했다.
한 번. 마지막으로 막이 내려갔을 때 나는 여전히 무대 위에 있었고, 그때 나는 디아길레프를 보았다.
이마가 두 개인 검은 머리의 남자와 함께 나에게 다가오고 있었다.
나를 소개했다. 클로드 드뷔시였습니다. 위대한 작곡가는 친절하게 음악에 대해 이야기했습니다.
그와 함께 식사하자는 초대로 그의 말을 끝맺는다. 얼마 후 우리가
Pelleas의 공연에서 상자에 앉아 나는 그에게 정말로 생각하는 것이 무엇인지 물었습니다.
"불새". 그는 "Que voulez-vous, il fallait bien beginr par quel-que가 선택했습니다."라고 말했습니다.
정직하지만 너무 아첨하지 않습니다. 그러나 Firebird의 초연 직후에 그는 나에게
그의 잘 알려진 프로필 사진에는 다음과 같은 캡션이 포함되어 있습니다.
공감 아티스트". 나는 우리가 하는 일에 정직하지 못했다.
그런 다음 그들은 들었다. Pelleas는 훌륭한 많은 것들이 있음에도 불구하고 전체적으로 매우 지루해 보였습니다.
페이지.
파이어버드를 좋아했지만 페트루슈카나 스프링보다는 덜 좋아했던 라벨
신성한", 그 성공은 부분적으로 후자의 음악의 지루함에 의해 준비되었다고 믿었습니다.
Diaghilev의 참신함, "Armida의 파빌리온"(Benois - Tcherepnin). 파리 대중이 갈망하는
Ravel에 따르면 아방가르드의 맛과 "Firebird"는 바로 이것에 해당했습니다.
필요. 그의 설명에 나는 "Firebird"가 그의 스타일에 속한다고 덧붙이고 싶다.
시각. 그것은 민속 정신으로 작곡된 그 시대의 대부분의 음악보다 강하지만,
또한 매우 독창적이지 않습니다. 이 모든 것이 성공을 위한 좋은 조건을 만들었습니다. 뿐만이 아니었다
파리지앵 성공. 내가 스위트룸에 가장 적합한 몇 가지를 선택하여 제공했을 때
콘서트 엔딩, "Firebird"의 음악은 유럽 전역에서 연주되기 시작했고 진정으로
오케스트라 레퍼토리에서 가장 인기 있는 것 중 하나(러시아 제외:
하지만 그 후의 다른 작곡들처럼
"불꽃").
파이어버드 오케스트라는 엄청나게 규모가 크고 일부 곡의 오케스트라 편성이 자랑스러웠습니다.
음악 그 자체보다. 호른과 트롬본의 글리산도는 물론,
청중에게는 센세이션을 일으켰지만 적어도 트롬본에 대한 이 효과는 내가 발명한 것이 아닙니다.
림스키는 트롬본 글리산도를 내 생각에 Mlada에서, Schoenberg에서 그의 Pelleas와
스페인어 시간에 Ravel. 저에게 "Firebird"의 가장 놀라운 효과는
베이스에 의해 튕겨져 나오는 시작 부분의 현의 자연스러운 하모닉스의 글리산도
성 베드로의 바퀴와 같은 끈 캐서린. 이 효과를 발명했다는 사실에 기뻤고,
나는 림스키의 아들인 바이올리니스트와 첼리스트에게 얼마나 신이 났는지 기억합니다.
나는 또한 2년 후 리하르트 슈트라우스가 이 구절을 들었을 때 놀랐던 것을 기억합니다.
베를린. (바이올린의 E현을 D로 재배열하여 얻은 상위 옥타브는
원음에 더 충실한 소리를 냅니다.) 하지만 '불새'를 고백이라고 해도 될까요?
작가님, 제가 그녀를 순수한 물의 비평가로 대하면? 솔직히 말해서, 나는 그녀를 비판했다.
쓰기 기간. 예를 들어, 나는 Mendelssohn 스타일의 스케르초에 만족하지 않았습니다.
차이코프스키("황금 사과를 든 공주들의 게임"). 이 부분을 몇 번이고 다시 수정했지만,
더 나은 것을 얻을 수 없었습니다. 서투른 오케스트라 오산이 있었지만
나는 그들이 무엇인지 정확히 말할 수 있습니다. 그러나 나는 이미 Firebird에게 두 번이나
1919년과 1945년의 변형된 비평으로, 이 직접적인 음악 비평은 더 설득력이 있다.
단어.
제가 너무 심하게 비판하는 건가요? Firebird에는 더 많은 음악이 포함되어 있지 않습니까?
내가 볼 수 있는 것보다 더 많은 발명품을 볼 수 있습니까? 그렇게 되었으면 합니다. 에
어떤 면에서 이 점수는 이후의 나의 발전에 유익했습니다.
사 년. 그러나 대위법, 그 흔적을 찾을 수 있습니다(예: 장면에서
Kashchei)는 화음 소리에서 나오며, 이것은 실제 대위법이 아닙니다(추가할 수 있지만,
이것은 정확히 The Meistersinger의 대위법에 대한 Wagner의 아이디어입니다. 만약에
"Firebird"와 흥미로운 구성이 있는 경우 간격의 해석에서 찾아야 합니다.
예를 들어, Kashchei의 도입부와 음악에서 "자장가"의 장조 및 단조 3화음(비록
악보에서 가장 성공적인 곡은 의심할 여지 없이 미터 단위로 파이어버드의 첫 번째 춤입니다.
삼). 과학 학위에 대한 불운한 후보자가 강제로 추구하는 경우
나의 초기 "연속 경향" 저작물, 그와 같은 것들은 높이 평가될 것입니다.
프로토타입으로. 마찬가지로 리듬과 관련하여 피날레를 첫 번째로 말할 수 있습니다.
내 음악에서 비주기적인 측정항목의 표현 - 4개의 막대는 1, 2, 3으로 세분화됩니다. 하나,
2; 1, 2/1, 2; 1.2; 1,2,3 등. 하지만 그게 전부입니다.
Firebird 이야기의 나머지 부분은 눈에 띄지 않습니다. 나는 1919년에 원고를 팔았습니다.
몬테카를로 출신의 부유하고 관대한 남자 장 바르톨로니에게,
제네바로 은퇴했다. 바르톨로니는 결국 그것을 제네바에 넘겼다.
온실; 그건 그렇고, 그는 영국 출판사에 많은 돈을 주었다.
전쟁 기간 동안 쓰여진 내 작품 구입을 위해 ( "Svadebka", "Bayka about
폭스"와 "병사의 이야기"). 1926년 Diaghilev가 풍경과 함께 리뉴얼한 "Firebird"
그리고 Goncharova의 의상, 나는 첫 번째 프로덕션보다 덜 마음에 들었습니다. 후속 공연에 대해
나는 이미 뭔가를 썼다. Firebird는 내 인생에서 중요한 이정표였습니다.
지휘자 전기. 1915년 그녀와 함께 지휘자(풀 발레)로 데뷔했다.
파리의 적십자사에 호의를 보였고 그 이후로 그는 그녀와 천 번 정도 이야기를 나눴습니다.
만 번도 데뷔의 공포를 기억에서 지울 수 없었다. 예!
사진을 완성하기 위해 미국에서 한 번 식당 차에 추가하겠습니다.
그 남자는 "Fireberg 씨"라고 아주 진지하게 말했습니다.

I. 스트라빈스키. 불새

발레의 모음곡

M. Fokine의 발레 대본. M. Fokin이 연기했습니다. 아티스트 A. Golovin, L. Bakst.

발레 모음곡은 이전에 작곡된 음악을 바탕으로 작가가 만든 것입니다. 대부분 적용되는 숫자(순수하게 춤을 추는 숫자)는 줄이는 반면 음악적 연극과 줄거리는 보존됩니다. 따라서 우리는 압축된 형태로 음악을 듣습니다.

파이어버드 발레에 대한 아이디어는 잘 알려진 바와 같이 스트라빈스키 자신의 것이 아닙니다. 대본이 준비되었을 때 그에게 발레를 주문했다. 이 주제의 무대 작품을 만드는 아이디어는 20세기 초 가장 영향력 있는 미학 분야 중 하나인 World of Art에 관련된 예술가, 연극 및 문학 인물들 사이에서 발생했습니다. 어떤 식 으로든 그들은 모두 러시아 시즌의 뛰어난 주최자 인 Sergei Diaghilev의 기업과 연결되었습니다.

Benois에 따르면 안무가 M.M. Fokin, 작가 P.P. 고대 러시아 문학의 저명한 감정가인 포템킨(A.M. Remizov, 아티스트 A.Ya. 골로빈과 N.F. 스텔레츠키.

M. Fokin은 그의 "회고록"에서 발레 아이디어의 기원에 대해 다음과 같이 말합니다. "러시아 생활이나 러시아 동화의 주제에 대한 발레가 충분하지 않았습니다. 우리(Dyagilev, 예술가 그룹과 나)는 플롯을 찾기 시작했습니다. 러시아 동화의 최고의 문학적 각색은 이미 무대에 사용되었습니다(주로 그의 오페라에서).

포크 판타지의 모든 이미지는 이미 무대를 넘어섰습니다. 불새의 형상만이 사용되지 않은 채 남아있지만, 불새는 민담의 가장 환상적인 창작물이며 동시에 춤의 화신에 가장 적합합니다. 그러나 발레 전체에 맞는 불새에 대한 동화는 없습니다. 나는 다양한 민담을 결합하여 그것들을 바탕으로 대본을 작곡했다.

Ivan Tsarevich, Firebird 및 Gray Wolf, Kashchei the Immortal 및 Princess Beloved Beauty에 관한 잘 알려진 동화 외에도 Fokin은 동화 "Night Dances ", 과부 왕의 열두 딸이 밤마다 저주받은 왕의 왕국으로 가서 황금 꽃이 피는 숲에서 아침까지 춤을 춥니다.그러나 Ivan Tsarevich의 전통적인 이미지가 대본에 소개되지만 Firebird를 사냥하고 마법의 정원에 입장하고 아름다운 공주를 만나고 Kashchei의 사악한 매력에 용감하게 저항하고 Firebird의 도움으로 Kashcheev의 죽음을 찾습니다. 이 모든 것은 눈부시게 아름다운 새의 이미지가 최고를 지배하는 그의 모든 경이와 함께 Kashchei의 마법 소유물에 대한 오랜 숙고를 예술적으로 정당화하기 위한 배경, 줄거리 개요입니다. 대본 자체에 어느 정도 그림 같은 그림성과 회화적 사색이 내재되어 있는데, 이것은 의심할 여지 없이 음악 극작의 성격에 영향을 미쳤다.

Afanasiev의 동화 선집에서 Firebird는 지나가고 덧없는 이미지입니다. 어떤 이야기에서도 그녀는 스스로 행동하지 않습니다. 그녀는 해외 왕의 소유로 금박 새장에 살고 야생을 날며 황금 사과 쪼는 것을 좋아한다는 것만 알려져 있습니다. "불새의 깃털은 은과 금으로 빛나고(...) 눈은 수정처럼 빛나고 황금 새장에 앉습니다. 깊은 자정에 그녀는 정원으로 날아가 천 개의 불처럼 밝게 빛납니다. 그녀의 꼬리에서 나온 깃털 하나는 가장 풍부한 조명을 대체할 수 있습니다. 그런 펜에 따르면 가격은 왕국 전체보다 적지도 않고 그 이상도 아니지만 새 자체에는 가격이 없습니다!

러시아 뮤지컬 극장에게 파이어버드는 림스키-코르사코프 오페라의 이미지와 다를 바 없는 새롭고 환상적인 이미지가 되었다. 파이어버드는 값을 매길 수 없고 얻을 수 없는 절대적인 아름다움의 상징입니다. 그녀는 의식적으로 인간 성격의 어떤 특성도 부여받지 않았습니다. Firebird와 Ivan Tsarevich 사이의 관계에는 예를 들어 Sadko와 Volkhova, 심지어 Tsarevich와 Kashcheevna 사이의 관계에 존재하는 심리적 뉘앙스가 없습니다. Firebird의 이데올로기적, 예술적 개념은 적극적인 경청이나 관객의 공감을 의미하지 않습니다.발레 작가들의 주된 임무는 장기적으로 숙고의 대상이 될 수 있는 이미지를 만드는 것이다. Stravinsky가 선택한 모든 음악적 수단은 이 작업에 종속됩니다.

I. Vershinin "스트라빈스키의 초기 발레"

출판사 "Nauka", 모스크바, 1967

발레의 등장인물:

불새. 이반 차레비치. 프린세스 러브러브드 뷰티. 불사신 코셰이. 밤의 라이더. Kashcheev 왕국의 하인. 소녀들. 청소년. 기사.

발레 요약:

Ivan Tsarevich는 아름다운 Firebird를 추적하기 위해 높은 산에 숨어 있고 바위로 둘러싸인 사악한 Kashcheyevo 왕국에 침투하려고 합니다. 그러나 고도로 조각된 황금 막대와 황금 사과 정원을 둘러싼 돌담.

밤의 기수는 검은 말을 타고 왕국을 어둠으로 덮지만 황금 사과 사이에서 갑자기 빛이 깜박입니다. Firebird는 정원 위로 날아갑니다. 모든 장애물을 극복하고 정원에서 자신을 발견한 Ivan Tsarevich는 그녀를 잡으려고 하지만 항상 바위에 걸려 넘어집니다. 자세히 보니, 이들은 Kashchei에 의해 한 번 사로잡힌 공주들을 해방시키려다가 죽은 기사들이 사악한 마법사에 의해 돌로 변했다는 것을 알게 됩니다.

신비한 불새가 정원을 날아다니며 나무에 앉아 황금 사과를 쪼기 시작하자 Ivan Tsarevich는 그것을 잡습니다. 엄청난 호기심에 대한 불평과 요구가 청년의 마음을 감동시키고 포로를 풀어줍니다. 감사의 마음으로 Firebird는 Ivan Tsarevich에게 불 같은 깃털을 주고 날아갑니다.

펜을 숨긴 왕자는 정원에서 나가려고 하다가 갑자기 12명의 아름다운 공주가 황금 사과와 그 중 가장 아름다운 공주인 사랑스러운 미녀를 가지고 노는 것을 보게 됩니다. 소녀들은 사과를 던지고 있으며 그들 중 하나는 Ivan Tsarevich가 숨어있는 수풀에 떨어집니다.

은신처에서 나와 사랑스러운 미녀 공주에게 사과를 주고 그는 소녀들에게 자신을 게임과 라운드 댄스에 데려가라고 요청합니다.

하늘은 눈에 띄지 않게 밝아지고 아침이 시작되었음을 알리며 백마를 탄 기수가 달려갑니다. 왕자는 성으로 도망가는 소녀들을 쫓아가지만 사랑하는 미녀 공주가 그를 막습니다. 결국 그가 금문교를 지나면 죽음이 그를 기다립니다. 그러나 Tsarevich의 용기는 한계가 없습니다. 그는 세이버로 정원 창살을 자르고 마법의 종소리가 들리고 Kashchei의 하인들은 외모가 두려워 정원으로 달려갑니다. 왕자는 그들과 싸우지만 적군을 물리칠 수는 없습니다.

Kashchei Immortal 자신이 나타납니다. 그를 본 Ivan Tsarevich는 미워하는 노인의 얼굴에 침을 뱉습니다. 분노한 Kashchey는 달려온 사랑스러운 공주의 간청을 듣지 않고 그의 처형을 시작하여 왕자를 돌로 만듭니다.그러나 그는 포기하지 않습니다. Firebird의 깃털을 기억하고 높이 들고 마법의 불 같은 깃발을 흔듭니다. Firebird가 도착하고 기적을 수행하여 Kashcheev 왕국의 모든 포로를 돕습니다. 첫째, 그녀는 Kashchei와 그의 하인들을 빠르고 요염한 춤으로 끌어들인 다음 깊은 잠에 빠지게 합니다.

Ivan Tsarevich와 Beloved Beauty는 끔찍한 포로에서 탈출할 준비가 되어 있지만 Firebird가 그들을 막습니다. 그들은 교활한 노인이 자신을 불사신이라고 선언하면서 자신의 죽음을 숨긴 알을 얻고 깨야 합니다. 파이어버드는 Ivan Tsarevich를 속이 빈 나무로 이끈다. 청년은 그 안에서 관과 그 관에서 달걀을 꺼낸다. Ivan Tsarevich는 그를 압박하고 Kashchei는 서두르기 시작합니다. 손에서 손으로 던지고 Kashchei가 좌우로 날아갑니다. 알을 깨고 Kashchei는 죽고 사라집니다.

그와 함께 더러운 왕국은 사라집니다. 그 자리에 언덕 위에 사원이 있는 아름다운 도시가 있습니다. 스톤 나이트가 살아서 신부를 찾습니다. Ivan Tsarevich는 그의 아내를 Princess Beloved Beauty라고 선언합니다. 평화, 사랑, 보편적인 기쁨이 이 멋진 도시를 지배합니다.

에드. "음악", 모스크바, 2002

창조의 역사

이 발레는 마법의 새를 소유한 사람에게 축복이자 저주인 러시아 민화에 기반을 두고 있습니다. 이 음악은 1910년 6월 25일 가브리엘 피에르네가 지휘하는 오케스트라에 의해 파리의 디아길레프 발레 뤼스(Diaghilev Ballets Russes)의 발레로 처음 발표되었습니다. Diaghilev는 처음에 작곡가 Anatoly Lyadov에게 음악을 작곡하도록 요청했습니다. 리아도프는 너무 느리게 일했고 디아길레프는 결국 28세의 스트라빈스키에게 커미션을 넘겼습니다. 발레는 스트라빈스키를 유명하게 만들었고 또한 디아길레프와 스트라빈스키의 협력의 시작을 알렸고, 그 결과 발레 페트루슈카와 봄의 제전이 탄생했습니다.

버전

1909-1910년의 전체 50분 발레 외에도 작곡가가 콘서트 공연을 위해 직접 만든 3개의 짧은 " 모음곡"이 있습니다. 1911년, 1919년, 1945년의 날짜입니다. 1919년 버전이 가장 널리 연주되고 유명하지만 1945년 버전에는 원래 발레의 음악적 자료가 더 많이 포함되어 있습니다.

출처

  • 타루스킨, 리처드. 스트라빈스키와 러시아 전통. Oxford: Oxford University Press, 1996. ISBN 0-19-816250-2

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위키미디어 재단. 2010년 .

다른 사전에 "Firebird (발레)"가 무엇인지 확인하십시오.

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    Ivan Bilibin, Ivan Tsarevich 및 Firebird Leon Bakst, I.Stravinsky의 발레를 위한 Firebird 의상 Firebird는 러시아 동화에 나오는 캐릭터로, 일반적으로 영웅 찾기의 목표인 멋진 새입니다. 불새의 깃털에는 빛나는 능력과 광채가 있습니다 ... ... Wikipedia

이고르 스트라빈스키(Igor Stravinsky)의 발레 대 음악을 한 막으로. 시나리오 작가이자 안무가 M. Fokin, 예술가 A. Golovin, L. Bakst, 지휘자 G. Piernet.

문자:

  • 이반 차레비치
  • 불멸의 코셰이
  • 블랙 라이더, 밤
  • 화이트 라이더, 데이
  • 차레비치
  • 기사, 늑대 인간의 얼굴, 마법사, 증인, Kashchei의 하인

액션은 동화 시대의 동화 왕국 Kashchei에서 발생합니다.

창조의 역사

1909년 여름이 끝날 무렵, 아내 Ustilug의 영지에서 여름 휴가를 보낸 후 Stravinsky는 상트페테르부르크에 도착하여 오페라 나이팅게일을 계속 작곡할 계획이었습니다. 그곳에서 그는 예기치 않게 Diaghilev로부터 전보를 받았습니다. 파리의 발레 뤼스(Ballets Russes)의 유명한 기업가는 젊고 아직 잘 알려지지 않은 작곡가에게 1910년 봄 공연을 위해 발레 The Firebird의 음악을 작곡할 것을 제안했습니다. Stravinsky는 회고록 내 인생의 연대기(Chronicle of My Life)에서 "특정 날짜까지 주문한다는 사실 자체가 나를 두려워한다는 사실에도 불구하고 - 나는 여전히 내 힘을 모르고 늦는 것이 두려웠지만 - 그럼에도 불구하고 동의했습니다."라고 썼습니다. - 그 제안은 나에게 아첨이었습니다. 내 세대의 음악가들 중에서 선택은 나에게 달려 있었고, 나는 우리가 그들의 공예의 대가로 여겼던 사람들과 함께 주요 예술 기업에서 공동 작업을 하도록 초대받았습니다.

Stravinsky는 Diaghilev 극단 M. Fokin(1880-1942)에서 일한 20세기 초의 뛰어난 안무가가 만든 완성된 대본을 받았습니다. 안무가는 이렇게 회상했습니다. “러시아 생활이나 러시아 동화를 주제로 한 발레가 충분하지 않았습니다. 우리(Dyagilev, 예술가 그룹과 나)는 플롯을 찾기 시작했습니다. 러시아 동화의 최고의 문학적 각색은 이미 무대에 사용되었습니다(주로 그의 오페라에서 Rimsky-Korsakov에 의해). 포크 판타지의 모든 이미지는 이미 무대에 들어섰습니다. 불새의 형상만이 사용되지 않고 남아 있었고, 한편 불새는 민담의 가장 환상적인 창조물이자 동시에 춤의 화신에 가장 적합합니다. 그러나 발레 전체에 맞는 불새에 대한 동화는 없습니다. 나는 다양한 민담을 결합하여 그것들을 바탕으로 발레 대본을 작곡했다.

작가 A. Benois, Y. Golovin, N. Stelletsky, 작가 P. Potemkin, 고대 러시아 문학 전문가인 작가 A. Remizov가 작업에 참여했습니다. Ivan Tsarevich, Firebird 및 회색 늑대, Kashchei Immortal 및 Princess Beloved Beauty에 대한 이야기가 사용되었습니다. 또한 Fokin은 1909년 봄 Liteiny의 상트페테르부르크 극장에서 그의 춤으로 상연된 F. Sologub의 동화 "Night Dances"에서 마법에 걸린 공주들의 야간 게임과 라운드 댄스를 대본에 도입했습니다. 모든 플롯 움직임은 마법에 걸린 왕국의 마법 같은 그림과 눈부시게 아름다운 새의 이미지를 만들기 위한 구실에 불과했습니다. 음악극의 성격을 결정짓는 그림 같은 그림 같은 사색은 처음부터 대본에 규정되어 있었다. "예술의 세계"의 미학은 "아름다운 순간을 멈추고" 감상하고자 하는 열망에 기반을 두고 있습니다. 발레라는 장르가 이 열망에 가장 잘 맞았고, 절대적이고 도달할 수 없는 아름다움의 상징인 멋진 불새의 이미지가 그러한 감탄을 가능하게 했습니다.

Stravinsky의 The Firebird를 의뢰하자는 아이디어는 젊은 작곡가의 첫 작곡 중 하나인 Fireworks가 연주된 콘서트에서 Diaghilev에게 떠올랐습니다. "대중에서" 불꽃놀이 "<...>성공하지 못했습니다. 그러나 Diaghilev와 나는 이 음악에 사로잡혔다고 Fokin은 씁니다. - "Firebird"에 대해 내가 기대했던 것이 있었습니다. 이 음악은 타오르고, 타오르고, 불꽃을 던집니다. 이것이 발레에서 불타오르는 이미지를 위해 필요했던 것입니다.” Stravinsky는 Fokine과 긴밀한 접촉을 통해 열정적으로 일하기 시작했습니다. Diaghilev와 극단은 당시 상트페테르부르크에 있었고 작곡가는 그에게 부분적으로 음악을 줬고 Fokine은 즉시 춤을 추었습니다. 비평가 Dobrovolskaya는 안무에서 "세 가지 다른 일련의 표현 수단이 사용되었습니다"라고 말합니다. - 파이어버드는 뾰족한 신발을 신고 춤을 추고, 춤에는 점프가 풍부해 날아가는 듯한 인상을 줍니다. 파이어버드의 일부는 고전무용을 기반으로 하였지만 이미지의 과제에 따라 제한적으로 사용되었다. 공주들은 맨발로 춤을 추었습니다. 따라서 환상적인 Firebird의 가소성은 공주의 가소성에 반대되었습니다. 그들은 평범하지만 시적이지만 세속적이지만 숭고한 소녀로 그려졌습니다. 그로테스크한 ​​방식으로 파울 킹덤의 캐릭터를 풀었다... 파울 킹덤 캐릭터의 가소성은 공주들의 시와 춤에서 반짝이는 불새의 시와 대조를 이룬다.

발레는 정시에 완료되었고 극단은 파리로 갔고, 힘든 일에서 잠시 휴식을 취한 후 Stravinsky도 도착했습니다. 불새는 1910년 6월 25일 파리의 그랜드 오페라에서 초연되었습니다. Marcel Proust, Jean Girodou, Pierre Claudel, Maurice Ravel, Claude Debussy, Florent Schmitt, Manuel de Falla와 같은 전체 예술적 아름다움이 참석했습니다. 성공은 엄청났습니다. 어느 날 이전에 알려지지 않은 러시아 작곡가가 유명해졌습니다.

음악

발레의 음악은 림스키-코르사코프의 전통으로 쓰여졌음에도 불구하고 이미 작가의 독특한 개성이 각인되어 있다. 도입부의 우울한 "끼익" 소리는 그의 사악한 왕국인 Kashchei의 매혹적인 정원을 그립니다. "불새의 춤"은 독창적이고 다양한 다채로운 오케스트레이션으로 환상적이고 기이합니다. 느리고 여성스러운 공주의 둥근 춤에서 Stravinsky는 러시아 민요 "Around Kindergarten"을 사용합니다. 이곳의 음악적 풍미는 최고의 사운드 쓰기로 리아도프의 "Magic Lake"를 연상시킵니다. "The Filthy Dance of Kashcheev's Kingdom"은 마치 무생물인 것처럼, 다채롭고, 날카로운 리드미컬한 중단으로 가득 차 있고, 거친 원소의 힘으로 가득 차 있고 거의 전체 곡에 걸쳐 맥박이 뛰는 불길한 춤입니다.

L. 미키바

구성

고급 정원높은 돌담으로 둘러싸여 있다. 높은 산 위에 있는 그의 위에는 Kashchei Immortal의 성이 있습니다. 밤의 어둠이 갑자기 밝아집니다. 이 불새는 황금 사과를 쪼기 위해 Kashcheev의 정원으로 날아갔습니다. 날아가서 사라졌습니다. Ivan Tsarevich가 벽에 나타납니다. 마법의 새를 쫓는 그는 자신이 어디에 착륙했는지 이해하지 못한 채 벽을 넘고 주위를 둘러본다. 정원 깊숙한 곳에서 Ivan은 석화된 기사들의 행렬을 봅니다. 그들은 사악한 Kashchei에게 납치된 신부를 되찾기 위해 이 정원에 왔습니다. 그는 그것들을 모두 이미 이끼로 덮인 돌 블록으로 만들었습니다. Ivan은 지금 그들에게 달려 있지 않고 Firebird를 잡고 싶어합니다.

눈부신 빛의 또 다른 섬광과 새의 또 다른 비행. 이반은 숨습니다. 불새가 반짝거리며 반짝입니다. 그녀가 황금사과나무에 다가가자 왕자가 그녀를 붙잡는다. 새는 탈출을 시도하고, 뛰고, 떨지만 그 힘은 점차 약해집니다. 불새는 땅으로 내려와 자비를 구합니다. Ivan은 그녀를 불쌍히 여기고 Firebird를 야생으로 풀어줍니다. 감사의 표시로 그녀는 왕자에게 불타는 깃털을 줍니다. Firebird는 약속하고 날아가 버립니다.

Ivan Tsarevich는 이미 정원을 떠나고 싶어합니다. 13명의 포로 공주가 성 위에서 아래로 내려오고 그 중 비교할 수 없는 Beloved Beauty가 있습니다. 긴 흰색 셔츠를 입고 맨발로 밤에 와서 황금사과를 가지고 장난을 쳤습니다. 이반을 보지 못한 소녀들은 사과를 던지며 폭소를 터뜨렸다. 그런데 사랑스러운 미녀의 사과가 이반이 숨어 있던 벽으로 날아갔다. 그는 사과를 집어서 활과 함께 소녀들에게 돌려주었다. 처음에는 낯선 사람을 두려워하지만 그의 아름다움과 예의를 보고 동그랗게 춤을 추며 받아들입니다. 아침이 옵니다. 소녀들은 성으로 도망치고, Ivan은 그들을 따라 잡으려 하지만 Beloved Beauty가 그를 막습니다. "성으로 통하는 금문을 열면 죽는다." 그녀는 경고하고 그 마법의 문을 닫고 떠났다.

한참을 망설이지 않고 이반이 세이버로 대문을 자르고 끔찍한 종소리가 정원을 알린다. Kashcheevo의 왕국이 깨어났습니다. 다양한 몬스터들이 좋은 동료에게 달려들지만, 그는 쉽게 어깨에서 떨어뜨립니다. Kashchei 자신도 나타납니다 - 키가 크고 해골 같은 노인. 심문을 위해 Ivan을 호출합니다. 가까이 다가가서 모자를 벗고 주인을 맞이하고 싶었지만, 사악한 마법사의 얼굴을 보자 짜증이 나서 자기 방향으로 침을 뱉을 뿐이었다. 주위의 쓰레기들은 분개하여 으르렁거리며 왕자에게 무겁게 떨어졌다. 포로들은 Ivan을 용서해 달라고 Kashchei에게 기도했지만 헛되이 화를 내며 주문을 시전합니다. 하인들은 도망쳤습니다. - Ivan은 이제 돌로 변할 것입니다. 마지막 힘을 모아 왕자는 품에서 펜을 꺼낸다. 그는 단지 손을 흔들었고 Firebird는 이미 구조를 위해 날아갔습니다.

밝은 빛은 다른 사람들의 눈을 멀게 하고 추잡한 춤을 출 수밖에 없습니다. 춤의 회오리 바람은 다양한 kikimors, bilibos 및 기타 악령을 집어 들고 소용돌이 쳤습니다. Kashchei 자신도 자신의 발로 설 수 없습니다. 하인들은 모두 바닥에 쓰러졌다. 불새는 부드럽게 그들 위로 흔들리고 자장가는 Kashcheevo 왕국 전체를 달래었습니다. 이반은 사랑하는 미녀를 데려가려 하지만 파이어버드는 그를 나무 속 움푹 들어간 곳으로 인도합니다. 그 움푹한 곳에 관이 있고, 그 관 안에 알이 있고, 그 알 속에 카슈체이의 죽음이 있다. 왕국이 깨어났고, Kashchei 자신이 관으로 달려갔지만 너무 늦었습니다. Ivan은 계란을 꺼내서 누릅니다. Kashchei는 계란을 좌우로 던졌습니다. Ivan은 땅에 계란을 던졌고 Kashchei는 무너졌고 그의 왕국 전체가 멸망했습니다.

성은 기독교 교회로 변합니다.기사들이 살아나고 각자 잃어버린 신부를 찾습니다. Ivan Tsarevich는 Beloved Beauty를 아내로 선언합니다. 발레는 이반이 왕으로 즉위하는 것으로 끝납니다.

파리(1908/09)의 첫 번째 "러시아 계절"의 성공은 러시아 예술가들이 공연한 러시아 작곡가와 안무가의 작품에 의해 보장되었습니다. 그러나 러시아 음모가 오페라 (프스코프의 하녀, 보리스 고두노프)에서 제시되면 클레오 파트라와 아르미다가 발레에서 군림했습니다. 디아길레프에게는 러시아 주제의 발레가 필요하다는 것이 분명했습니다. 시대에 뒤떨어진 '혹등마'는 우스꽝스러워 보였으나 민담을 활용한다는 발상은 합리적으로 보였다. 많은 사람들이 The Firebird 이미지의 성숙화에 참여했지만 Mikhail Fokin이 재료 선택 및 플롯 구축에 대한 실제 작업을 수행했습니다. 작곡가의 선택은 지연되었지만 드문 성공으로 끝났습니다. Sergei Diaghilev가 재능의 발견자라고 불리는 것은 아무 것도 아닙니다. 그러한 최초의 발견은 Nikolai Rimsky-Korsakov의 학생인 27세의 Igor Stravinsky였습니다. Claude Debussy는 나중에 다음과 같이 말했습니다. 그리고 이 첫 번째 작품은 매력적으로 독창적인 것으로 밝혀졌습니다.

“스트라빈스키의 음악에는 세 개의 동화 같은 세계가 있습니다. 우울하고 억압적인 Kashchei 왕국은 억압과 정복된 삶의 왕국입니다. 추잡한 춤은 강제노예권력의 거칠고 흉포한 춤이며, 발레의 안무의 중심은 속박된 에너지의 음악에 생생한 표현이며, 자유를 향해 돌진할 뿐 사슬을 끊을 힘이 없다. 또 다른 세계는 Firebird 그 자체입니다. 한편으로는 눈부신 빛과 다채로운 회오리 바람이, 다른 한편으로는 매혹적인 가사입니다. 파이어버드 파트에서 최고의 교향곡은 그녀의 진주 자장가입니다. 세 번째 동화 속 구는 갇힌 공주들과 그들을 풀어주는 기사입니다... 공주들의 섬세한 음악은 매혹적입니다. 패턴, 직물, 계단은 악보의 가장 정교한 페이지에 속합니다.”(Boris Asafiev ). 나중에 작곡가는 발레 음악으로 모음곡(1919, 1945)을 만들어 노년까지 지휘자로 활동했습니다. 그리고 이제 이 음악은 스트라빈스키의 다른 작품 중에서 가장 많이 연주되는 음악 중 하나입니다.

발레를 준비하는 동안 작곡가와 안무가의 접촉은 꽤 가까웠다. Stravinsky는 다음과 같이 회상했습니다. “Fokine과의 협업은 음악에서 필요한 정확한 치수를 배울 때까지 에피소드별로 대본에 대한 공동 연구로만 이루어졌습니다. 춤의 반주로서의 음악의 역할에 대한 성가신 강의에도 불구하고 Fokine은 나에게 많은 것을 가르쳐 줬고 그 이후로 나는 항상 이런 식으로 안무가들과 작업했습니다. 나는 정확한 요구 사항을 좋아합니다." 안무가의 모든 발명이 실현될 수 있는 것은 아닙니다. 예를 들어, 그러한 세부 사항은 놀라운 세부 사항입니다. Kashchei의 정원 앞 커튼이 열린 후 올 블랙 옷을 입은 기수가 살아 있는 검은 말을 타고 천천히 지나가며 다가오는 밤을 알립니다. 그리고 아침이 시작될 때 (물론 흰색으로) 동일합니다. 거친 "야생 동물"은 시사회에서 당황으로 끝났고 말 상징은 사라졌습니다. 기술적인 이유로 Firebird가 무대 위로 날아가는 것은 실현할 수 없었습니다. 그러나 공연에서 일어난 일은 더 흥미롭습니다. “나는 그로테스크하고, 각지고, 때로는 못생겼고, 때로는 우스꽝스러운 움직임으로 더러운 왕국을 건설했습니다. 괴물은 네 발로 기어 다니고, 개구리처럼 뛰고, 발로 다양한 "일"을하고, 바닥에 앉아서 누워 있고, 물고기 지느러미처럼 손을 내밀고, 이제는 팔꿈치 아래에서, 그리고는 귀 아래에서 손을 비틀었습니다. 매듭을 짓고, 좌우로 비틀거리고, 쪼그리고 앉는 등. 한마디로 그들은 20년 후에 모더니스트 댄스로 알려지게 된 것을 했고, 그 당시 나에게 악몽, 공포, 추함을 표현하는 데 적합해 보였던 일을 했다”(M. Fokin).

Firebird 성공의 세 번째 공동 저자는 유명한 연극 디자이너 Alexander Golovin이었습니다. 사실, 풍경과 의상에 대한 그의 모든 장엄한 스케치 중에서 그는 Lev Bakst가 만든 Firebird와 Beloved Beauty의 의상에 성공하지 못했습니다. 거대한 독버섯 무리와 유사한 전례 없는 불길한 건축물이 있는 산 위에 있는 카슈체이의 성은 인상적이었습니다. 불행히도, Golovin의 세트 디자인은 1차 세계 대전 중에 손실되었습니다. 나중에 Diaghilev는 Natalya Goncharova의 Firebird를 위한 새로운 의상을 주문했는데, 그녀는 자신의 방식으로 공연을 위한 흥미로운(더 겸손하긴 하지만) 솔루션을 만들었습니다.

러시아 안무동화 '익은' 발레 2편 '계절'은 대성공을 거두었다. 비평가들은 발레가 "움직임, 소리, 형태 사이의 유쾌한 균형의 기적입니다... 얼마나 비율과 환상이 있고, 얼마나 진지한 단순성과 맛이 있는지!"라고 말했습니다. “정의를 행하는 것이 필요합니다. 모든 예술가는 대중의 존경을 받을 자격이 있습니다. Fokine Tsarevich는 놀라울 정도로 잘생겼고 "러시아식으로 영웅적이었습니다." Beloved Beauty(Fokina)는 "공주"의 위엄과 수줍은 우아함, 매혹적인 부드러움을 결합했습니다. Gadina-Kashchei (Bulgakov)는 그의 역할을 매우 능숙하게 수행했으며 Firebird의 역할을 한 두 여배우는 모두 절대적으로 훌륭했습니다. 점차적으로 우리의 "주인공"으로 변해가는 Karsavina와 완전히 어린 Lidia Lopukhova입니다. 첫 번째는 비행 요정의 이미지는 순전히 동양적인 나른함의 특징을 그 자체로 품고 있습니다. 반면에 Lopokhova는 더 활기차고 긴장하며 아마도 유치한 것으로 나타났습니다. 하나는 새였고 다른 하나는 작은 새였습니다 "(A . 베누아).

Firebird의 후속 단계 운명은 꽤 잘되었지만 역설적으로 밝혀졌습니다. 많은 외국 작품이 Fokine 자신에 의해 공연되었으며, 1943년 안무가가 사망한 후 이전 공연자들이 그의 안무를 사용하여 공연했습니다(영어권 세계에서는 이것을 "after Fokine"이라고 함). 그래서 1930년 부에노스 아이레스에서 Olga Spesivtseva는 1934년 러시아 바질 발레단 - Alexandra Danilova에서 제목 부분을 춤을 췄습니다. 1954년부터 The Firebird는 London Royal Ballet의 레퍼토리에 포함되었습니다. 1962년 소련 투어에서 마고 폰테인은 이곳에서 빛을 발했습니다. 그 후 Stravinsky의 발레에 대한 독립적 인 솔루션이 나타나기 시작했습니다. 작곡가의 참여로 George Balanchine은 Firebird에게 두 번 연설했습니다(1945, 1970). 역설적이지만 나름대로 설득력 있고 재능 있는 것은 Maurice Béjart의 버전이었습니다. 러시아 동화 대신 - 자유를 위해 마오주의 제복을 입은 한 무리의 사람들의 투쟁. 붉은 색의 점진적인 출현 - 댄서의 옷에있는 불의 색 (발레는 영어로 The Firebird, 즉 Fire Bird라고 함)가 해방을 표시했습니다.

포킨의 안무가 반세기가 넘은 시간에 그의 고향에 왔다는 것은 역설적이었다. 처음에는 공연에 대한 권리가 Diaghilev에게 있다는 사실로 인해 방해를 받았지만 안무가가 이민자라는 것이 "판명"되었습니다. 사실, 1921년에 Firebird가 Fokine의 고향인 St. Petersburg 극장에서 상연되었지만 Fyodor Lopukhov의 독창적인 안무가 사용되었습니다. 이 안무가는 Kashchei 왕국에 대한 러시아 이야기가 Tatar-Mongol 멍에에서 영감을 얻었으며 Ivan과 Firebird의 결합이 그의 마음으로 Evil을 물리 쳤다고 믿었습니다. 오늘날 이곳에서 젊은 미맘 예술가인 Yevgeny Mravinsky와 Nikolai Cherkasov가 낮과 밤의 상징적인 인물을 묘사했다는 사실을 기억하는 것은 재미있는 호기심입니다.

1962년에만 Leningrad Maly Opera and Ballet Theatre(안무가 Konstantin Boyarsky)와 1964년 모스크바 볼쇼이 극장(안무가 Stanislav Vlasov, Nikolai Simachev)에서 "Fokine의 안무에 기반한" 공연이 있었습니다. 1975년, 젊은 보리스 아이프만은 키로프 발레단에서 그의 불새를 선보였습니다. 공연은 조형적으로 신기했지만, 안무가가 구상한 공연의 비극적인 피날레는 스트라빈스키의 장엄한 피날레와 확실히 일치하지 않았습니다. 1994년부터 Andris Liepa와 Isabelle Fokina(안무가의 손녀)가 재구성한 Fokine의 The Firebird는 Mariinsky Theatre의 레퍼토리에 있습니다. Golovin의 독창적 인 시나리오를 주제로 한 인상적인 환상은 예술가 A.와 A. Nezhny의 작품이라고 할 수 있습니다. 이 공연을 바탕으로 A. Liepa는 발레 영화를 만들었습니다.

A. 데겐, I. 스투프니코프

어떤 왕국, 어떤 국가에 Ivan Tsarevich와 Tsarevna Krasa Beloved가 살았습니다. 시간이 왔습니다. 그들은 서로 사랑에 빠졌습니다. 어느 날 그들은 산책을 하러 갔다가 울창한 숲 속을 헤매었다. 그리고 그 숲은 단순하지 않고 마법 같았습니다.

그곳은 사악한 사악한 Koshchei Immortal의 영역이었습니다. 그 자신은 철 사슬을 타고 잠을 잤고 그 옆에는 빛나는 알이 있었고 그 안에 Koshchei의 죽음이있었습니다. 파이어버드는 나뭇가지에 앉아 황금사과를 쪼아 먹습니다.

그러나 Tsarevich와 Tsarevna는 아무것도 눈치 채지 못했으며 모두 키스하고 자비를 베풀었습니다.

그러나 이제 Koschey는 잠에서 이리저리 뒤척이기 시작했습니다. 소중한 숲이 흔들렸고, 소중한 숲이 살아났고, 불새가 날아올랐고, 깃털이 떨어졌습니다. Ivan Tsarevich는 그 불 같은 깃털을 따라 달려갔습니다.

남아있는 공주 미녀 사랑 홀로어두운 숲에서. Okashki 주변, 예 Biliboshki - Koshcheev의 하인. 그들은 서둘러 그녀를 꼬집고 간지럽 힙니다. 공주는 무서워서 울었다. 그러나 Koschey는 손을 뻗어 그것을 만졌고 공주는 죽은 것처럼 얼어 붙었습니다.

그리고 Ivan은 깃털을 쫓고 있었고 그는 Firebird 자체를 잡았습니다.

그리고 Ivan은 그것이 Firebird가 아니라 Overseas의 여왕임을 알게됩니다. 그녀는 Ivan을 좋아했고 해외의 여왕은 그를 매료시켜 그가 그의 신부인 Beloved Beauty를 잊게 만들었습니다. 그가 정신을 차렸을 때, 매혹된 파이어버드는 다시 요술을 부리기 시작했습니다. 그녀는 12명의 공주를 불렀고 그들은 모두 신부 Ivanova에게 두 방울의 물처럼 보입니다. 부두를 선택하십시오. 그리고 그 공주들도 마법에 걸렸다. 소녀들은 Ivan과 숨바꼭질을 하기 시작했고 그는 Ivan의 부드러운 손과 떨리는 마음으로 그의 사랑하는 사람을 알아보았습니다. 약혼했다 공주 여자 친구약혼자와 함께 있는 이반.

Firebird는 화를 내고 Koshchei를 깨웠고 더러운 군대 전체가 Ivan과 그의 신부를 쫓아갔습니다. 공주들은 다른 방향으로 도망쳤다.

Koschey는 연인들을 따라 잡지 않았고 그는 뱀 Gorynych라고 불렀습니다. 그리고 뱀이 왔습니다. 그들은 Koshchei가 불순종한 Ivan과 Beloved Beauty와 그녀의 여자 친구를 사로 잡았습니다. 그리고 다시 Firebird는 운세를 알려줍니다. 그는 Ivan을 유인하고 싶어합니다.

그러나 Ivan은 그의 모든 영웅적인 힘을 모아 뱀 Gorynych를 물리 쳤고 Koshchei의 죽음이 보관 된 빛나는 알은 땅을 부수었습니다. 그런 다음 Koshchei는 끝이 났고 Firebird는 아무것도 남지 않았습니다.

그리고 그와 동시에 포가노에 왕국이 사라지고 그 대신에 황금 돔이 있는 눈 덮인 도시가 나타났습니다.

마법에 걸린 소녀들이 살아났습니다. 아름다운 기사들은 그들을 따뜻한 스카프로 감싸고 Ivan Tsarevich와 Princess Beloved Beauty의 결혼식을 연주했습니다.

그리고 우리는 거기에 있었고, 꿀 맥주를 마셨고, 그것은 우리 입술로 흘러갔지만 우리 입에는 들어가지 않았습니다.

표제: 공공 급식
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