A. A. 알라베브
Alexander Alexandrovich Ayabyev는 19세기 전반부의 가장 뛰어난 작곡가 중 한 명입니다. 애국 전쟁의 참가자이자 Decembrists의 친구인 그는 그의 작품에서 당시 러시아 예술의 새롭고 진보적인 열망을 표현할 수 있었습니다. 그의 로맨스, 큰 시민적 중요성의 주제, 자유와 애국심에 대한 사랑에 대한 아이디어는 러시아 음악에 들어왔습니다. 그의 작품에서 그는 러시아 음악 예술의 심리적 내용을 크게 심화 시켰고 동시대 사람들의 풍부한 감정, 꿈과 생각, 자유에 대한 낭만적 인 충동, 자유롭고 독립적 인 인간의 확립에 대한 갈망을 보여주었습니다. 그리고 이러한 점에서 Alyabyev의 작품은 여러 면에서 푸쉬킨의 젊은 시와 데카브리스트 시인들의 작품과 유사합니다. 운명.
Alyabyev는 1787년에 그의 아버지가 주지사를 역임한 gvrod "Tobolsk의 귀족 가문에서 태어났습니다. 음악은 Alyabyev의 집에서 끊임없이 연주되었고 종종 홈 콘서트가 열렸습니다. 1796년에 Alyabyev 가족은 상트페테르부르크로 이사했습니다. 여기 미래의 작곡가는 유명한 작곡가이자 이론가인 I. G. Miller의 지도 아래 음악을 진지하게 공부하기 시작했습니다. Alyabyev는 모스크바에서 음악 교육을 계속하다가 1804년 그곳으로 이사하여 광산 부서에 입대했습니다. 전쟁. 1812년 여름, 젊은 Alyabyev는 hussar 연대에 지원했습니다. 전쟁이 끝날 때까지 그는 러시아 군대와 함께 모스크바에서 파리까지 갔고 많은 전투에 참여했으며 부상을 당하고 공로 명령을 받았습니다. 용감한 장교, 동정심이 많았습니다. 사람, Alyabyev는 즉시 동지의 신뢰를 얻었습니다. 전쟁 기간 동안 그는 당파 시인 D. V. Davydov와 가까워졌습니다. 작가 Griboyedov와 많은 미래의 Decembrists와 함께. 적대 행위가 끝날 때 Alyabyev는 상트 페테르부르크에 정착하여 열정적으로 음악적 창의성에 전념했습니다. 이때까지 Verstovsky와 그의 지인은 거슬러 올라가며 곧 가까운 우정으로 변합니다. Verstovsky와 함께 보드빌을 위한 음악을 작곡한 후 동시에 모스크바로 이사합니다. 여기에서 그는 아마추어 콘서트의 정기적 인 참가자가되어 로맨스 작가로 유명해집니다.
갑자기 Alyabyev의 삶에 비극적인 전환점이 발생했습니다. 1825년 봄에 그는 살인 혐의로 체포되었습니다. 이 혐의에 대한 증거가 전혀 없었음에도 불구하고 그는 약 3 년 동안 요새에 수감되었다가 법원 판결에 따라 모든 권리를 박탈당한 귀족의 칭호와 함께 시베리아로 추방되었습니다. 반동의 시대, 데카브리스트 봉기 이후 데카브리스트 서클에 가까웠던 알리야비예프의 '사정'이 정부의 세심한 관심을 불러일으켰다.
가혹한 시련은 Alyabyev를 깨뜨리지 못했습니다. 시베리아에서 그는 많은 작곡을하고 군악대를 조직하고 피아니스트와 지휘자로 콘서트에 참여합니다. 이 어려운시기에 그는 "Irtysh", "Evening Bells", "Winter Road"및 기타 많은 최고의 로맨스를 만들었습니다. 더 일찍 투옥되는 동안 유명한 로맨스 "나이팅게일"이 Delvig의 말로 쓰여졌습니다.
1832년 Alyabyev는 치료를 위해 코카서스로 여행할 수 있는 허가를 받았습니다. 그는 퍄티고르스크와 그 주변에서 약 2년을 보냈다. 코카서스의 자연은 그의 수용적인 성격에 지울 수 없는 인상을 남겼습니다. Alyabyev는 산악 민족의 노래와 춤에 익숙해지고 Circassian, Kabardian, Georgian 및 아제르바이잔 멜로디를 씁니다. 여행의 결과는 "Caucasian Singer"라는 일반 제목으로 출판 된 많은 로맨스 모음이었습니다. 1840년대에 Alyabyev가 작업한 Decembrist 작가 Bestuzhev-Marlinsky의 이야기를 바탕으로 한 오페라 "Ammalat-Bek"에도 백인 인상이 반영되었습니다.
코카서스에서 Alyabyev는 우크라이나 역사가이자 민속 학자 M.A. Maksimovich를 만났고 그와 함께 "우크라이나 노래의 목소리"컬렉션을 준비하여 우크라이나 민속 멜로디를 각색했습니다. 1834년에 출판된 이 모음집은 고골의 극찬을 받았습니다.
Alyabyev는 오렌부르크에서 민요 녹음 작업을 계속했으며, 그곳에서 코카서스로 여행을 갔습니다. 그는 러시아 작곡가 중 최초로 바슈키르, 키르기즈, 투르크멘 노래를 녹음하고 바쉬키르 주제에 대한 서곡을 썼습니다. 러시아 사람들의 음악에 대한 이 끈질기고 변하지 않는 관심은 그를 당대의 가장 중요한 인물 중 한 명으로 특징짓습니다.
작곡가의 삶의 마지막 몇 년은 모스크바에서 보냈습니다. 1843년, 오랜 방황 끝에 그는 마침내 경찰의 감독하에 "공개적으로 나타날 권리도 없이" 그곳에 정착할 수 있었습니다. Alyabyev는 여전히 많은 작곡을 하고 오페라 어부와 인어와 Ammalat-Bek에서 작업하고 극적인 공연을 위한 음악을 씁니다. 모스크바에서 그는 Dargomyzhsky를 만나고 혁명적인 시인 N. P. Ogarev를 만나고 그의 시(“Kabak”, “Izba”, “Village watchman”)를 기반으로 한 민속 생활의 여러 장면을 만듭니다. 사람들의 곤경과 "작은 사람들"의 운명에 대한 열렬한 동정이 담긴 이 노래들은 벨린스키, 고골, 젊은 투르게네프 시대 러시아 문학의 새로운 현실적 열망에 대한 응답이었습니다. Alyabyev는 Ogarev의 가사에 따른 그의 노래에서 그의 젊은 동시대 Dargomyzhsky의 작업을 위해 극적인 노래 장면의 혁신적인 장르를 위한 길을 닦았습니다. 1820년대의 첫 로맨스부터 최신 작품에 이르기까지 그는 많은 발전을 이루었습니다. 동시에 그는 새로운 역사적 단계에서 러시아 미술의 진보적인 경향에 민감하게 귀를 기울였으며 당대 최고의 예술가 중 한 명이었습니다.
Alyabyev는 1851년 모스크바에서 사망했습니다.
Alyabyev의 광범위하고 다양한 작업은 다양한 장르를 다룹니다. 무대 음악 분야에서 그는 6개의 오페라, 발레 "The Magic Drum, or Consequence of the Magic Flute", .. 약 20개의 보드빌, 푸쉬킨("인어"), 셰익스피어 등의 극 작품을 위한 음악을 소유하고 있습니다. 작가, 멜로 드라마 "코카서스의 죄수"(푸쉬킨의시의 두 번째 부분) 및 기타 작품. 그의 작품에서 많은 부분을 기악 작곡이 차지합니다: 서곡, 교향곡, 모음곡, 교향곡과 금관악대의 행진곡, 무용, 실내악 기악 앙상블. 그것들은 동시대 사람들을 동요시킨 생각과 감정과 함께 작곡가가 당시의 진보적인 분위기와 연결되어 있음을 반영했습니다.
"음악과 문학의 상호작용" - 새로운 소리. 피어 귄트. 음악의 언어. 크레인 노래. 음악적 기초와 문학적 기초의 상호작용. 솔로 음악과 시적 작품. 메모. 태양이 떠오르고 있다. 어떤 악기가 로맨스를 동반합니까? 발성. 로맨스. 크레인. 에드워드 그리그. 라흐마니노프 세르게이 바실리에비치. 멜로디.
"푸쉬킨의 동화에 기초한 음악" - 트럼펫. 공주. 바다. 전래 동화. 별. 가문비 나무는 궁전 앞에서 자랍니다. 좋은 이야기. 동화 삽화입니다. 미. 글링카. 플룻. 오페라. 셀레스타. 좋은 노래. 트롬본. 악기. 루슬란. 월. 바이올린. 푸쉬킨의 동화 이미지.
"수학의 음악 언어" - 측정, 크기. 복합 치수의 예. 스포츠와 음악의 수학. 수학적 리듬의 식별. 주문. 기질. 스트링 진동. trig의 리듬. 기능. 설명. 폴리리듬, 폴리메트리. 수학의 리듬. 율. 법. 변동. 음악적 모드를 구성하기 위한 엄격한 수학적 방법.
"음악적 표현의 수단" - 4. 깨지기 쉬운, 연결된, 뚜렷한. 6. 저작물의 형태 중 하나. 7. 이것은 속도일 수 있습니다. 1. 모드 중 하나. 음악적 표현 수단. 이것은 무엇에 관한 것입니까? 3. 사운드 볼륨을 무엇이라고 합니까?
"수학과 음악의 연결" - 스케일을 구축할 수 있습니다. 컬럼비아 대학의 수학자. 자신의 집. 리듬이 없으면 음악은 존재할 수 없습니다. 세미 도구. 음악의 수학. 피타고라스는 그의 조화 이론을 발전시켰습니다. 단순한 정체성에 대한 의심. 평등 기질 창조의 역사. 좋은 소리가 나는 부분. 프로젝트에 대한 주석.
"음악적 표현의 주요 수단" - 멜로디. 젊은이. 역학. 율. 음악적 표현 수단. SMV. 음색. 속도. 뇌졸중. 꽃의 핵심에 대해 CMW를 사용합시다. 어떤 곡이든 설명할 수 있습니다.
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A. A. Alyabiev "당신의 거문고가 탄식하는 사람에 대해"선생님 완성 "DShI im. V. V. Znamensky” Lutsenko M. V. Tyumen 2018
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Alexander Alexandrovich Alyabyev(1787-1851) A. A. Alyabyev의 창조적 유산은 모든 음악 장르(오페라, 발레, 보드빌, 오케스트라, 피아노 작품, 실내악 앙상블, 합창 작품)로 대표되며 성악은 그 중 가장 중요한 위치를 차지합니다 - 150개 이상의 노래와 로맨스. A. Pushkin의 "나는 당신을 사랑했습니다" 가사 Georg Ots(바리톤) 연주
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A. A. Alyabyev는 1787년 8월 15일 Tobolsk시에서 태어났으며 오래된 귀족 가문에서 태어났습니다. 그의 아버지 Alexander Vasilyevich는 주지사였습니다. 토볼스크 극장과 인쇄소의 개업은 그의 이름과 관련이 있습니다. Alexander는 훌륭한 가정 교육을 받았습니다. 그는 프랑스어와 독일어를 구사하고 수학, 역사, 지리를 알고 있었습니다. 부모의 집에서 그들은 바이올린과 피아노를 연주했습니다. 토볼스크 크렘린의 소피아 대성당
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A. A. Delvig의 "Nightingale"시 "Alyabyev의 이름은 주로 전 세계에 퍼진 그의 노래 "Nightingale"과 관련이 있습니다. 이 노래는 러시아의 자연에 대한 인식에서 태어난 러시아의 서정성을 완전히 구현했습니다. Glinka의 "Nightingale"은 고국에서 멀리 떨어져 살면서 두 번 창의적으로 Alyabyev의 노래로 향했던 러시아를 상기시키는 것 같았습니다. 그는 나이팅게일과 차이코프스키를 사랑했습니다. "나는 눈물 없이는 Alyabyev의 나이팅게일을 들을 수 없습니다!!!" B. Dobrokhotov, A. A. Alyabyeva의 창의적인 길의 저자. Henriette Sontag, 독일 오페라 가수, Alyabyeva의 The Nightingale의 첫 연주자
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A. A. Delvig는 A.S. 푸쉬킨. 시인의 삶 동안 이미 그의시는 음악으로 설정되었습니다. 아마도 그의 가장 유명한 작품은 Alexander Pushkin에게 헌정된 로맨스 Nightingale일 것입니다. My Nightingale, Nightingale, Vociferous Nightingale! 너는 어디니 어디로 날아가니 밤새도록 어디서 노래를 부를까 나의 나이팅게일, 나이팅게일, 시끄러운 나이팅게일! 나처럼 불쌍한 누군가가 밤이 당신의 말을들을 것입니다 눈을 감지 않고 눈물에 빠져? 나의 나이팅게일, 나이팅게일, 시끄러운 나이팅게일! 모든 국가, 마을과 도시를 방문하십시오. 나보다 더 비참한 곳은 없을 것입니다. 나의 나이팅게일, 나이팅게일, 시끄러운 나이팅게일! Anton Antonovich Delvig, 러시아 시인 1798-1831 Yevgeny Miroshnichenko 연주(콜로라투라 소프라노)
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“당신의 수금은 누구에 대해 탄식합니까? 누구에게… 성가로 바쳤습니까?” 처럼. 푸쉬킨 1833년에 A. A. Alyabyev의 미래 아내인 Ekaterina Alexandrovna Ofrosimova(nee Rimskaya-Korsakova)에게 헌정된 보컬 주기 "Six Romances"가 모스크바에서 출판되었습니다. 이 주기는 훌륭한 서정적 영감으로 쓰여졌으며 작곡가의 보컬 창의성의 가장 특징적인 예 중 하나입니다.
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인생에서 우연히 당신을 만날 사람 ... 불행히도, 우리는 Ekaterina Alexandrovna의 초상화를 모르지만 그녀에게 헌정 된 Zhukovsky의시는 아이디어를 줄 수 있습니다. E. A. Alyabyeva의 앨범에서 Rimskaya-Korsakova에서 태어난 행복의 날은 알게 될 것이고, 온 마음을 다해 그 기회에 감사할 것입니다! 그리고 나는 온 마음을 다해 그 기이한 신에게 감사했습니다. 길에서 나에게 친절한 동반자를 준 것에 대해, 당신에 대한 즐거운 추억을 준 것에 대해! 그러나 낯선 사람에게는 이 선물이 유익합니다! 그런 동료와 함께라면 지루한 길이 지루하지 않고, 유쾌함이 2배! 한 번 보는 사람은 무심코 가슴에 살아있는 욕망이 들어옵니다. 인생의 다른 시간에 당신을 만나기 위해, 행복하게 서서 행복하기를, 그러나 새로운 지인을 잊지 않도록! Vasily Andreevich Zhukovsky 1783-1852 Orest Kiprensky의 초상화
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Alexandra Alexandrovna Rimskaya-Korsakova, A.S. Pushkin의 그림 A.S.의 그림 시인이 열광했던 그녀의 쌍둥이 자매 Alexandra Alexandrovna를 묘사하는 Pushkin은 Eugene Onegin의 7장의 구절을 그녀에게 헌정합니다. Ekaterina Alexandrovna는 분명히 그녀의 여동생보다 아름다움이 열등하지 않았습니다. 20 대에 Rimsky-Korsakov 가족 Alyabyeva와 함께. 주로 Ekaterina Alexandrovna의 형제들과 우정을 연결했습니다.
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A. Alyabyev가 1825년 거짓 혐의로 선고를 받고 시베리아로 추방된 후 같은 해 Ekaterina Alexandrovna는 Pushchino 부동산 소유주인 A.P.와 결혼했습니다. 오프로시모바. 몇 년 후 그들은 Alyabyev가 치료를 위해 올 수 있었던 Pyatigorsk의 코카서스에서 다시 만났습니다. 이후 A.P.가 사망한 후에도 두 사람의 통신은 끊기지 않았다. Ofrosimov, 그들은 1840년에 결혼했습니다. 작곡가는 그 당시 이미 53세였습니다. V. A. Tropinin의 퍄티고르스크 초상화 박물관 "A. A. Alyabyev의 집"
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로맨스의 화환 Goethe의 "나는 당신의 이미지를 봅니다"시, A. Bistrom이 번역 한 "The Ring"시 M. A. Bestuzhev-Ryumin의 "The Secret"시 A. F. Veltman의 "당신은 어디 있습니까, 어디 있습니까, 내 친애하는 친구" S. Stepanov의 시 P. A. Vyazemsky의 "Goodbye" 구절 A. Mitskevich의 "Sasha" 구절, Y. Poznansky 번역
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"나는 당신의 이미지를 봅니다." A. A. Alyabyev "나는 당신의 이미지를 봅니다." Alexander Fedin (테너) Hood가 연주했습니다. K. Makovsky Ekaterina Alexandrovna Ofrosimova 새벽이 숨쉴 때 나는 당신의 이미지를 봅니다. 휴면 자연에서 두꺼운 어둠이 빛납니다. 그리고 향기가 꽃밭에 쏟아지고, 나는 당신의 이미지를 봅니다, 나는 당신의 이미지를 봅니다. 눈물이 흐를 때 나는 당신의 이미지를 봅니다. 황금빛 샛별의 푸른 눈에서 그리고 장미는 은빛 시내를 들여다 볼 때, 나는 당신의 이미지를 봅니다. 나는 당신의 이미지를 봅니다. 오직 태양, 우주의 왕, 엄숙한 파란색이 금고로 달려가고, 광선으로 도금된 모든 물방울에서 나는 당신의 이미지를 봅니다. 나는 날이 저물면 당신의 형상을 봅니다. 그리고 창백한 달은 밤의 그림자에 떠 있고 달콤한 망각에 나를 떨어뜨리고 당신의 형상을 봅니다. A. Bistrom의 말(괴테에서)
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"...항상 매혹적인 멜로디 가득" 동시대인들에게 좋은 평가를 받은 '여섯 개의 로망스' 모음. Moskovskie Vedomosti에 출판된 당시의 리뷰 중 하나에서 Alyabyev의 음악은 "... 항상 매혹적인 멜로디로 가득 차 있습니다. 음색이 다양하고 맛의 우아함으로 구별되는 것이 바로 이 로맨스입니다. 한 세기 후, Alyabyev의 작품 B. Dobrokhotov의 연구원 인 미래의 아내에 대한 감정에서 태어난이주기는 작곡가의 사랑 가사에서 최고의 업적에 기인합니다.
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A. F. Veltman Alexander Fomich Veltman의 로맨스 "The Secret"시는 1820년 키시나우에서 만난 푸쉬킨의 의심할 여지 없는 영향으로 시 분야에서 문학 활동을 시작했습니다. 러시아 성악의 창시자 A. A. Alyabyeva A. F. Veltman의 가사
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알렉산더 알렉산드로비치 ALYABEV (1787 - 1851)
Alyabiev의 작업은 가장 밝은 현상 중 하나입니다. 푸시킨 시대의 러시아 문화. Glinka와 Dargomyzhsky의 동시대인인 그의 최고의 작품에서 그는 낭만적인 이미지와 당대의 깊은 삶의 현실을 결합하여 이러한 고전 작곡가의 창의적인 방법에 접근합니다.
Alyabyev는 그의 아버지가 주지사였던 Tobolsk시에서 1787년 8월에 태어났습니다. 그는 가족에서 처음으로 음악 수업을 받은 후 상트페테르부르크에서 I.G.에서 피아노와 작곡 이론을 공부했습니다. 밀러. 그는 1810년에 처음으로 작곡가로 자신을 드러냈습니다. 피아노 반주와 함께 새로운 프랑스 로맨스와 두 개의 피아노 왈츠가 출판되었습니다.
1812년 애국 전쟁과 1813~1814년 해외 캠페인의 일원. 드레스덴 함락 당시 부상 무공훈장으로 수여 .
1812년의 애국 전쟁이 끝나자 그는 상트페테르부르크에서 문학 및 연극 활동의 서클과 함께 일했습니다. telei (A. S. Griboe Dov, N. I. Khmelnits 큐, A.A. Shakhovskoy, I. I. Sosnitsky, Decembrist 작가 A. A. 베스트 Zhev와 P. A. Mukhanov, 작곡가 A. N. Verstovsky). 1823년부터 그는 모스크바에 살면서 연극 생활에 적극적으로 참여했습니다. 동시에 그의 첫 희극 오페라인 달밤의 초연이 두 수도에서 성공적으로 개최되었습니다.
A. N. Verstovsky 및 F. E. Scholz와 함께 그는 볼쇼이 극장(1825년 1월 6일) 개관을 위한 프롤로그 "The Triumph of the Muses"의 음악을 작곡했으며 여러 물을 위한 음악을 만들었습니다. 아마추어 콘서트에서 공연한 윌리엄.
그러나 1825년 2월 24일에 일어난 터무니없는 사건이 그 음악가의 인생을 송두리째 바꿔놓았습니다. 그는 토지 소유자 T.M.을 살해한 혐의로 체포되었습니다. Veremeev는 감옥에서 3년을 보냈고 그곳에서 계속해서 음악을 작곡했습니다. 유명한 로맨스 "나이팅게일"은 A.A.의 말에 따라 여기에서 만들어졌습니다. 델빅. 유럽에서 명성을 얻은 로맨스는 러시아와 외국의 콜로라투라 소프라노 레퍼토리에서 가장 좋아하는 음악이 되었습니다. 시작까지더블 엑스 수세기 동안 외국 가수들은 확립 된 전통에 따라 러시아어로 "나이팅게일"을 불렀습니다.
작곡가의 유죄가 입증되지 않았음에도 불구하고 그는 귀족 박탈, 휘장 박탈 및 시베리아 망명을 선고 받았습니다. 가혹한 선고의 주된 이유는 분명히 Alyabyev가 Decembrist 서클에 가깝기 때문입니다. 니콜라스 1세 그의 운명을 완화하기 위한 청원을 반복적으로 거부했습니다. 1828년 요새에서 3년 동안 투옥된 후 Alyabyev는 Tobolsk로 보내졌습니다. 여기에서 그는 "Cossack music"의 교향악단을 조직하고 다양한 장르의 콘서트를 이끌고 지휘자와 피아니스트로 활동했습니다. 이때 로맨스가 쓰여지고 "Northern Singer"(1828, 1831) 컬렉션과 오케스트라 작품에 출판되었습니다. 1831년, Alyabyev는 큰 어려움을 겪으면서 코카서스 광천의 "사용"에 대한 "최고의 허가"를 얻었습니다. 그러나 코카서스로의 여행은 그의 사회적 지위를 바꾸지 않았고 여전히 지역 당국의 감독하에있었습니다.
1832-33년에 작곡가는 코카서스(스타브로폴)에 거주하다가 퍄티고르스크(Pyatigorsk)로 이사했습니다. 그가 현재까지 살아남은 고인이 된 카라부토바 대령의 집에 머물렀던 것으로 기록 문서에 나와 있으며 1980년부터 기념패가 붙어 있고 1997년부터는 박물관 보호 구역("Alyabyev's's 집").
1833-34 년 - 전기의 페이지는 Orenburg로 이동 한 다음 모스크바 지방으로 이동합니다. 이때 작곡가인 러시아인들의 음악에 깊은 관심을 가지고 우크라이나 민속학자 역사가 M.A. 비의 노래"(1832, 1834년 출판). 1843 년에만 Ayabyev 모스크바에 거주할 수 있는 허가를 받았고 다시 경찰의 감독을 받았습니다. 여기서 그는 다시 연극 환경에 들어가 극적인 공연을 위한 음악을 작곡합니다. 1847년에 A.S. Dargomyzhsky와 우정을 쌓았습니다. 중병에 걸린 Alyabyev는 삶이 끝날 때까지 창의적인 일을 떠나지 않았습니다.
작곡가의 활동은 러시아 음악 고전이 형성되는 동안 펼쳐졌습니다. 그의 작품에서 그는 Decembrist 시대의 예술에 내재된 새로운 범위의 이미지를 보여주었습니다. 이러한 점에서 보컬의 창의성은 특히 주목할 만하다.
알리야비예프러시아시의 새로운 현상에 큰 관심을 보였다. 그는 A. S. 푸쉬킨 (로맨스 "인생이 속임수가 아니라면", "나는 당신을 사랑했습니다", "아아, 왜 빛나는가", "각성", "겨울 길"등)의 가사의 첫 번째 해석자 중 한 명이었습니다. ) , V. A. Chukovsky, A. A. Delvig, N. M. Yazykov, I. I. Kozlov 등 러시아 문학의 업적을 바탕으로 로맨스의 내용을 확장하고 전통적인 사랑 서정적 주제를 넘어섰다.
그의 작품에서 특별한 장소는 로맨스로 가득 차 있습니다. 외로움, 망명, 활기찬 방황 : "Irtysh", "Evening ringing", "Winter road". 시베리아 망명 시절에 작곡된 이 곡들은 일종의 서정적 고백이었다. 30년대의 노래에 반영된 애국적 테마는 생생한 구현을 받았습니다. (Yazykov와 다른 사람들의 말에 대한 "Bayan의 노래"). 생산 중 48초 작곡가는 사회적으로 중요한 주제로 눈을 돌렸습니다. N.P. Ogaryov("선술집", "Izba", "마을 파수꾼")와 P. Beranger("거지 여자")의 노래에서 그는 궁핍한 사람들의 이미지를 만들었습니다. nyh, 당시 러시아 문학의 이미지와 유사 meni (N.V. Gogol의 이야기, F.M. Dostoevsky와 I.S. Turgenev의 초기 이야기). 이 노래들은 A.S. Dargomyzhsky("Fever")와 M. P. Mussorgsky("Kalistrat", "Gopak", "Trepak")의 혁신적인 작품의 등장을 준비했습니다.
국내 실내악에 대한 Alyabyev의 공헌은 중요합니다. 혀. 그는 수많은 앙상블의 저자입니다. 그 중에는 현악 4중주 2개(1번과 3번), 피아노 트리오 A단조, 바이올린과 피아노를 위한 소나타 1개가 있습니다. 이 작품에서는 고전 소나타 주기의 원리가 유기적으로 결합되어 있습니다. 러시아 작곡의 요소와 결합됩니다. 특히 3중주곡의 느린 부분은 "Solo베이.
초기 러시아 교향곡의 좋은 예로는 1악장 교향곡 E단조, F단조 서곡, 오페라 등이 있습니다. 서곡, 발레 음악. 작곡가는 브라스 밴드의 음악(행진곡, 서곡)에도 많은 관심을 기울였습니다.
Alyabyev의 연극 유산은 거의 연구되지 않았습니다. 망명의 어려운 상황은 그의 성숙한 나이에 쓰여진 그의 오페라 제작을 방해했습니다. 이 작품들, 고통 대부분 미완성이며 원고로 남아 있습니다(현재 20대 초반의 작품만이 완성되었다. - 보드빌 리, 발레, 오페라 "월광 밤"). 한편, 20대 후반~40대 초반의 연극 음악. 작곡가 개발 샤프트 세계 문학의 큰 주제, A. S. Pushkin(시 "Caucasus의 죄수", 드라마 "인어"의 연극 제작을 위한 음악)과 W. Shakespeare(오페라 "The Tempest", "Magic") 밤" - 코미디 "한여름 밤의 꿈", 코미디 "The Merry Wives of Windsor"의 음악을 기반으로 함). 그의 마지막 오페라 "Ammalat-Bek"(A. Bestuzhev-Marlinsky의 이야기 줄거리)에서 그는 다음을 사용했습니다. 카제 민요.
Alyabiev의 멜로디는 오늘날까지 그의 작품의 인기를 설명하는 러시아 민속 음악에 매우 가깝습니다. 1859년 모스크바에서 출판된 70개의 성악곡 외에도 작곡가의 대부분의 작품은 출판되지 않은 채 남아 있었습니다. 그 당시 그는 주로 그의 로맨스로 명성을 얻었으며 그 중 일부는 "새벽 홍당무에", "저녁 울리는 소리", , . 후자는 유명한 가수 Patti, Viardot 등이 자주 연주했으며, 이 로맨스의 피아노를 위한 멋진 편곡도 Liszt가 했습니다.
Alyabyev의 로맨스는 창작자뿐만 아니라 일반적으로 러시아 사람들의 예술적 천재성에게도 명성을 가져다준 러시아 성악 작곡 중 하나라고 할 수 있습니다.
Alexander Alexandrovich Alyabyev (1787년 8월 15일, 토볼스크 1851년 3월 6일, 모스크바) 러시아 작곡가, 피아니스트, 지휘자 1787년 8월 15일 토볼스크 1851년 3월 6일 모스크바 오페라, 20편의 뮤지컬 코미디 등 다수의 작품. Alyabyev의 최고의 작품 중에는 A. A. Delvig, "Winter Road", Pushkin의시에 대한 "Two Crows", "Evening Bells"(Kozlov의 텍스트)에 대한 로맨스 "The Nightingale"(1826)이라고 할 수 있습니다 ). A. 델빅 이브닝 차임
보로딘 알렉산더 포르피리예비치 ()
Alexander Porfiryevich Borodin(1833년 10월 31일(11월 12일), 1887년 2월 15일(27일), 상트페테르부르크) 러시아 과학자이자 화학자이자 작곡가. 가장 중요한 작품은 음악의 민족 영웅 서사시의 한 예인 오페라 "이고르 왕자"입니다. 1833년 11월 12일 상트페테르부르크(2월 27일), 1887년 화학자 작곡가
Mikhail Ivanovich Glinka (1857년 5월 20일 (6월 1일)) (1857년 2월 15일) 러시아 작곡가, 작곡가 국립 학교의 설립자. 오페라: "차르를 위한 삶"(1836) "루슬란과 루드밀라"() 교향곡: 두 개의 러시아 주제에 대한 교향곡(1834, Vissarion Shebalin이 완성하고 오케스트라) N. V. Kukolnik의 비극 "Prince Kholmsky"를 위한 음악(1842) 스페인 서곡 1번 "아라곤의 조타에 관한 찬란한 카프리치오"(1845) "카마린스카야", 두 개의 러시아 주제에 대한 환상곡(1848년) 스페인 서곡 2번 "마드리드의 여름 밤 추억"(1851년) "왈츠-환상"(1839년) 피아노, 교향악단을 위한 1856년 확장판) 등 1991년부터 2000년까지의 기간 동안 Mikhail Glinka의 애국 노래는 러시아 연방의 공식 국가였습니다. V. Kukolnik 러시아 연방의 올해의 애국 노래
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (Troitskoye 마을, Belevsky 지구, Tula 지방, St. Petersburg) 러시아 작곡가. 그의 작품은 19세기 러시아 음악 예술의 발전에 중요한 영향을 미쳤습니다. Dargomyzhsky는 러시아 음악의 현실적인 경향의 창시자로 간주됩니다. 가장 중요한 작품: 오페라 에스메랄다, 오페라 바쿠스의 승리, 오페라 인어, 오페라 돌 손님 등
아이작 오시포비치 두나예프스키(Isaac Osipovich Dunaevsky, 1900년 1월 18일(30), 러시아 제국 폴타바 지방 Lokhvitsa(현재 우크라이나 폴타바 지역) 1955년 7월 25일 소련 모스크바) 최대 소비에트 작곡가, 13개의 오페레타와 발레의 저자, 여러 곡을 위한 음악 12편의 영화, 많은 인기 있는 소련 노래, RSFSR의 인민 예술가(1950), 두 번의 스탈린 상 수상자(1941, 1951) (30) 1900년 1월 Lokhvitsa Poltava 지방 러시아 제국 Poltava 지역 우크라이나 1955년 7월 25일 모스크바 소련 작곡가 1950년 스탈린 상품
Dmitry Borisovich Kabalevsky () 소련 작곡가, 교사, 공인. 레닌의 수상자(1972), 스탈린의 세 명의 수상자(1946, 1949, 1951) 및 소련 국가상(1980). 소련 인민 예술가 (1963). 예술 박사(1965). 소련 APN의 정회원(1971). 오페라: 타라스 패밀리 니키타 버시닌 시스터즈 등
랴도프 아나톨리 콘스탄티노비치()
Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855년 4월 29일(5월 11일), 상트페테르부르크 1914년 8월 15일(28일), 보로비치 근처의 폴리노프카 사유지, 현재 노브고로드 지역) 러시아 작곡가, 지휘자, 교사, 상트페테르부르크 음악원 교수. Lyadov의 가장 유명한 작품 중에는 교향시 "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora", "Amazon의 춤", "Song of Sorrow"가 있습니다. 작곡가는 미니어처 장르의 대가 중 하나로 간주되며 그의 작품 중 많은 부분이 간단한 형식으로 작성되고 몇 분 동안 지속됩니다.(Musical snuffbox) 1855년 4월 29일(5월 11일) 상트페테르부르크 1914년 8월 15일(28일) 1914년 보로비체이 작곡가 교수 상트페테르부르크 음악원 교향시
겸손한 Petrovich Mussorgsky (1839년 3월 9일 (21), Pskov 지방 Toropetsk 지역 카레보 마을 1881년 3월 16일 (28), 상트페테르부르크) 러시아 작곡가, Mighty Handful의 회원. 작곡: 오페라 "보리스 고두노프" 오페라 "호반쉬치나" 오페라 "소로친스키 박람회" "전람회의 그림", 피아노 곡 주기(1874) "죽음의 노래와 춤", 성악 주기(1877) "대머리 산의 밤 ", 교향곡 "작은 별, 어디에 있습니까?", "Kalistrat", "Eremushka의 자장가", "Orphan", "Seminarian", "Svetik Savishna", J.S. Bach("벼룩"), "Rayok" 등 1839년 Pskov 1881년 "Mighty Handful" "Boris Godunov" "Khovanshchina" Sorochinskaya Fair
Sergei Sergeevich Prokofiev (1891 년 4 월 11 일 (4 월 23 일) (), Sontsovka 부동산, Bakhmut 지구, Yekaterinoslav 지방, 러시아 제국 (현재 Krasnoye 마을, Krasnoarmeisky 지구, Donetsk 지역, 우크라이나) 1953 년 3 월 5 일 소련 모스크바, RSFSR, ) 러시아와 소련의 작곡가, 지휘자, 피아니스트. RSFSR의 인민 예술가(1947). 레닌상(1957년 사후)과 6개의 스탈린상(1943년, 1946년 3회, 1947년, 1951년)의 수상자. 20세기의 가장 크고 가장 많이 연주된 작곡가 중 한 사람입니다. 오페라: 역병 중의 잔치, 도박꾼, 세 개의 오렌지에 대한 사랑, 불타는 천사, 수도원의 약혼, 전쟁과 평화, 진짜 남자 이야기, A. S. 푸쉬킨 발레 이후 보리스 고두노프(음악 및 극 공연): "일곱 광대를 능가한 광대 이야기"(1921, 파리) "스틸 스코크"(1927, 파리) "탕자"(1929, ibid.) 드니프르에 대해(1931, ibid.), "로미오와 줄리엣 "(W. Shakespeare에 따르면, (1938, Brno, 1940, Leningrad), "Cinderella"(1945, 모스크바) "The Tale of the Stone Flower"(P. P. Bazhov에 따르면, (1951, Moscow, 1957, Leningrad), 1891년 4월 23일 러시아 제국 예카테리노슬라프 지방 바흐무트 지역 우크라이나 도네츠크 지역 크라스노아르메이스키 지역 1953년 3월 5일 모스크바 RSFSR 소련 러시아 소비에트 작곡가 지휘자 인민 예술가 RSFSR 1947 레닌 1957 스탈린상 보리스 고두노프(음악 및 연극 공연) ) A.S.»1927파리 "탕자" "로미오와 줄리엣" W. 셰익스피어1938Brno1940Len 잉그라드 "신데렐라" 1945년 모스크바 "돌꽃 이야기" P. P. 바조프 1951 모스크바 1957 레닌그라드
Sergei Vasilyevich Rachmaninov (1943년 4월 1일 (3월 20일)) 러시아 작곡가, 거장 피아니스트 및 지휘자. 그의 작품에서 그는 상트페테르부르크와 모스크바 작곡가 학교의 원리(서유럽 음악의 전통 뿐만 아니라)를 종합하고 자신의 독창적인 스타일을 만들어 20세기 러시아 음악과 세계 음악 모두에 영향을 미쳤습니다. 라흐마니노프의 작품은 일반적으로 초기(), 성숙(때로는 i), 후기()의 세 시기 또는 네 시기로 나뉩니다. 1943년 3월 20일 20세기 러시아 작곡가이자 지휘자
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844년 3월 6일 (18), Tikhvin 6월 8일 (21), 1908년, 상트페테르부르크 지방 Luga 근처의 Lyubensk 사유지) 러시아 작곡가, 교사, 지휘자, 공인, 음악 평론가; 마이티 핸플의 멤버. 그의 작곡에는 15개의 오페라, 3개의 교향곡, 교향곡, 기악 협주곡, 칸타타, 실내악, 성악 및 신성한 음악이 있습니다.
알렉산더 니콜라예비치 스크랴빈().
이고르 페도로비치 스트라빈스키(Igor Fedorovich Stravinsky, 1882년 6월 5일(17), 1971년 4월 6일 뉴욕, 베니스 산 미켈레 공동묘지에 매장됨) 20세기 세계 음악 문화의 가장 큰 대표자 중 한 명인 러시아 작곡가, 지휘자, 피아니스트 세기. 구성: "불새", 두 장면의 발레 "페트루슈카", 네 장면의 러시아 재미있는 장면 "봄의 제전", 두 장면의 이교도 러시아 장면 "오르페우스", 세 장면의 발레 "나이팅게일", 3막의 오페라 (17) 1882년 6월 Oranienbaum 1971년 4월 6일 뉴욕, 베니스, 산 미켈레, 러시아 작곡가, 지휘자, 20세기 피아니스트, 파이어버드, 파슬리, 봄의 제전, 오르페우스, 나이팅게일
Pyotr Ilyich Tchaikovsky(1840년 4월 25일(5월 7일), 러시아 제국 Vyatka 지방 Votkinsk, 1893년 10월 25일(11월 6일), 상트페테르부르크) 러시아 작곡가, 지휘자, 교사, 음악 공인, 음악 저널리스트. 음악 역사상 가장 위대한 작곡가 중 한 사람으로 간주됩니다. 10편의 오페라와 3편의 발레를 포함하여 80편 이상의 작품을 저술했습니다. 그의 피아노 협주곡 및 기타 작품, 교향곡 7개(6번 교향곡 "Manfred"), 모음곡 4개, 프로그램 교향곡, 발레 "백조의 호수", "잠자는 숲속의 미녀", "호두까기 인형"은 세계에 매우 가치 있는 공헌을 나타냅니다. 음악 문화 1840년 5월 7일 러시아 제국 Vyatka 지방 Votkinsk, 1893년 11월 6일 St. Petersburg, 작곡가, 지휘자, 교사, 백조의 호수, 잠자는 숲속의 미녀, 호두까기 인형
Dmitry Dmitrievich Shostakovich () 뛰어난 소비에트 작곡가, 피아니스트, 지휘자, 교사 및 공인. 소련 인민 예술가(1954), 사회주의 노동 영웅(1966). 주요 작품: 교향곡 15편 오페라: 코, 므첸스크 지방의 맥베스 부인(카테리나 이즈마일로바), 연주자(크지슈토프 마이어 완성) 발레: 황금기(1930), 볼트(1931), 빛의 흐름(1935) 15 현악 4중주 야간 조명과 분수의 음악 프로그램을 위한 연합 농업 전시회 개막을 위한 1954년 축제 서곡 5중주 오라토리오 숲의 노래 칸타타 태양은 우리 조국을 비추는 태양 칸타타 스테판 라진의 처형 반형식주의 낙원 콘서트 및 다양한 악기를 위한 소나타 성악과 피아노를 위한 로맨스와 노래, 교향악단 오페레타 "모스크바, 체료무시키" 영화 음악: "보통 사람들"(1945), "젊은 근위병"(1948), "베를린 함락"(1949), "The Gadfly"(1955), "Hamlet"(1964), "King Lear"(1971) 작곡가 피아니스트 지휘자 교육자 소련의 인민 예술가Mtsensk 지역의 영웅코 Mtsensk 지역의 Macbeth 여사 전국농업전 5중주 오라토리오 숲의 노래 칸타타Above Our Motherland 태양은 빛난다 칸타타스테판 라진 처형 반형식주의적 낙원 연주회 소나타 로마노가교향악단 오페레타모스크바, 체료무시키영화"보통 사람들"1945젊은 근위대1948"개드플라이"1955"햄릿"119641리어왕
