Моріс Равель. Життя у мистецтві
Використовуючи новітню музичну мову,
Равель водночас мав глибоку повагу
до традиційних форм і залишався вірним їм у своїх творах...
"Велика музика, я переконаний у цьому, завжди йде від серця ..."
Моріс Равель
В автобіографії, що побачила світ у 1928 році, Моріс Равель так описував свої перші кроки в житті та музиці. «Я народився 7 березня 1875 року в Сібурі (Нижні Піренеї), поблизу Сен-Жан-де-Люза. Мій батько, родом із Версуа, на березі озера Леман, був цивільним інженером. Мати належала до старовинної баскської родини. Мої батьки переселилися до Парижа, коли мені було три місяці. З того часу я жив там постійно. Ще маленькою дитиною я був сприйнятливий до музики – до будь-якої музики. Мій батько, більш обізнаний у цьому мистецтві, ніж більшість любителів, став з ранніх років розвивати у мене ці нахили і заохочувати мою старанність. У віці шести років, оминаючи сольфеджіо, яке я так ніколи і не проходив, я почав навчатися грі на роялі. Моїми вчителями був Анрі Гіз, потім М. Шарль-Рене, з якими я вперше став займатися гармонією, контрапунктом і композицією. У 1889 році я вступив до Паризької консерваторії, до підготовчого класу рояля до Антіому, а через два роки перейшов до класу Шарля Беріо».
Відразу ж зазначимо, що баскське походження матері композитора додало особливу своєрідність його творчості (найсильніше це своєрідність виявилося, звичайно, у всесвітньо відомому «Болеро»). Порівняно з іншими композиторами і, багато з яких починали писати музику, щойно вийшовши з пелюшок, Равель приступив до «вигадування» досить пізно. Його перші речі – Серенада «Гротеск» та «Балада про королеву, яка померла від кохання» – відносяться до 1893 року. У цей час він займався класом гармонії Пессара. У 1895 році він створив «Старовинний менует» та «Хабанеру» для рояля. Значними творами ці речі назвати не можна, однак сам Равель вважав, що «У них вже є такі риси, які згодом стали переважаючими в моїх творах».
Великий вплив на молодого композитора справила російська музика. Він захоплювався творами Римського-Корсакова, Бородіна, Мусоргського (згодом навіть оркестрував його «Картинки з виставки»). Втім, слід зазначити, що під чарівністю російської музики на той час був весь Париж. На початку ХХ століття Равель був вже досить відомий в авангардистських колах як чудовий піаніст і автор «чарівно-дивних» п'єс.
Проте цього «напівпідпільного» визнання виявилося замало отримання вищої композиторської нагороди - Римської Премії. Вперше Равель взяв участь у конкурсі на Римську Премію у 1901 році та отримав другу велику премію. У 1902 та 1903 роках комісія відкидала його твори. Востаннє Равель «спробував щастя» у 1905 році, але тоді комісія відмовила йому в участі у конкурсі, оскільки він уже «не проходив за віком».
У своїй автобіографії композитор приділяє цій відмові два сухі рядки: «У 1905 році я, за рішенням журі, не був допущений до заключного туру конкурсу». Він не згадує про ту бурю, що вибухнула після цього «рішення журі». Музична громадськість обурювалася. Ромен Роллан звернувся до комісії з полум'яним протестом: «Почуття справедливості змушує мене визнати, що Равель не тільки перспективний учень, але вже одна з найяскравіших індивідуальностей нашої школи, в якій їх не так багато. Я не сумніваюся, що ви, панове судді, мали шляхетні наміри, але своєю відмовою ви прирекли його на вічні муки... Равель підходить до Римської Премії не як учень, а як композитор, у якого дебют за плечима. Я дивуюсь композиторам, які наважилися його оцінити. Хто оцінить їх, коли прийде їхня година?
Цікаво, але скандал із журі викликав у паризького бомонду напад подвоєної (якщо не удесятеренной) любові до Равеля. Всі навперебій намагалися «розважити» його, висловити свою участь і підтримку. Так, подружжя Едвардс (Альфред Едвардс був головним редактором газети «Matin», а його дружина, приятелька Малларме, Ренуара та Боннара, славилася в паризькому артистичному світі як одна з найщедріших меценаток) запросила його в подорож до берегів Голландії. .
У наступні роки, аж до початку Першої світової війни, слава Равеля зростала, підживлена успіхом його наступних творів. У ці роки з'явилися "Відображення", "Природні історії", "Моя матінка-гуска", "Нічний Гаспар" (за мотивами "Гаспара з пітьми" Алоїзіуса Бертрана), "Шляхетні та сентиментальні вальси", "Іспанська рапсодія", опера " Іспанська година» та хореографічна симфонія «Дафніс та Хлоя», написана для балетної трупи Сергія Дягілєва.
Коли почалася Перша світова війна, Равель не захотів залишатися осторонь. Він усіма силами намагався потрапити до повітряних військ, проте «надійти в льотчики» йому так і не дозволили. Єдине, чого йому вдалося досягти після численних прохань, це стати водієм санітарної вантажівки. З листопада 1915 по березень 1917 року він перебував у діючій армії. Кінець його «військовій кар'єрі» поклала дизентерія, - після операції та тривалого перебування у шпиталі композитор був демобілізований.
Демобілізувавшись, він оселився у Ліон-ла-Форі та повернувся до творчості. Це повернення давалося важко. Равеля мучили безсоння, нервові розлади, спогади про загиблих друзів. Їм, які назавжди залишилися на полях битв, він присвятив свою «Гробницю Куперена», розпочату ще 1914 року.
Тільки на початку 1920-х композитор зміг повернутися до довоєнного «робочого ритму». У 1921 році він купив будинок у Монфор-л" Аморі, містечку за п'ятдесят кілометрів від Парижа. Тут, в тиші і усамітненні, він відпочивав душею і створював нові твори.
Один із найчарівніших його творів 1920-х років - опера-балет «Дитя і чаклунство» (1925). Поставлена відразу ж після написання в Монте-Карло, ця чарівна музична казка здобула найгарячішу любов публіки.
Аж до кінця 1920-х років Равель вів найактивніше життя. Він багато писав і їздив із виступами. До найважливіших його турне цих років відносяться гастрольні поїздки Англією (тут його вшанували ступенем доктора Оксфордського університету), Канаді та Скандинавії. Блискучий прийом чекав композитора й у США.
У 1928 році Равель на прохання відомої танцівниці Іди Рубінштейн написав свій найзнаменитіший твір - «Болеро».
Не менш чудовий і інший «замовний» твір Равеля - Фортепіанний концерт для лівої руки. З проханням про написання концерту до нього звернувся Пауль Вітгенштейн, німецький піаніст, який втратив праву руку на фронті.
В 1933 композитор потрапив в автокатастрофу, результатом якої стала важка пухлина мозку. Хвороба прогресувала, і в 1937 лікарі, майже не розраховуючи на успіх, зважилися на оперативне втручання. Позитивних результатів операція не дала, і 28 жовтня Моріс Равель помер.
Звуки музики
Шляхетні та сентиментальні вальси
Равель так говорив про цей цикл із восьми вальсів: «Назва «Шляхетні та сентиментальні вальси» сама говорить про мій намір створити цикл вальсів на кшталт шубертовського. Віртуозність - основа «Нічного Гаспару» змінюється тут прозорим листом, що підкреслює гармонію і виявляє мелодійний малюнок.
«Шляхетні та сентиментальні вальси» були вперше виконані під гучний свист та несхвальні вигуки публіки в одному з концертів – вікторин. Слухачі шляхом голосування визначали автора кожного твору. Незначною більшістю публіка визнала мене автором "Вальсов". Цикл «Шляхетні та сентиментальні вальси» був написаний у 1911 році для фортепіано. Однак незабаром Равель оркестрував його (так він чинив з більшістю своїх фортепіанних творів).
Але й у оркестровій версії «Вальси» не отримали належного визнання за життя їхнього автора. Навіть сьомий вальс, який Равель вважав найхарактернішим у всьому циклі, не здобув схвалення критики та слухачів. Слід зазначити, що й тепер цей цикл виконується рідше, ніж інші твори Равеля, хоча одна із витончених його творів.
Дафніс та Хлоя
Хореографічну симфонію у трьох частинах «Дафніс та Хлоя» Равель написав у 1911 році на прохання Сергія Дягілєва. Прем'єра «Дафніса та Хлої» у виконанні дягілівської трупи відбулася 8 червня 1912 року. Партію Дафніса виконував прославлений танцюрист Вацлав Ніжинський, Хлою – не менш знаменита балерина Тамара Карсавіна.
Над хореографією працював Михайло Фокін, костюми та декорації створив Лев Бакст. Одним словом, прем'єра була просто «приречена на успіх».
Лібретто балету веде нас із передвоєнної Європи до Золотого віку. Дафніс і Хлоя – справжні діти щасливої Аркадії. Вони люблять одне одного світлим і безневинним коханням. Їм не відомі муки ревнощів і турботи про хліб насущний. Але якось Хлою викрадають пірати. Дафніс убитий горем. Побачивши його розпач, німфи просять Пана допомогти врятувати дівчину. Пан посилає їй на допомогу сатирів, і незабаром вже закохані возз'єднуються. Вони присягаються у вічному коханні біля вівтаря німф.
Незважаючи на деяку наївність лібретто, як сценічне дійство «Дафніс і Хлоя» справляють незабутнє враження. Багато в чому воно обумовлюється, звичайно ж, чудовою музикою Равеля. Заслуговує на увагу, між іншим, той факт, що майже всі найвідоміші фрагменти балету - ті, під час яких на сцені не танцюють.
Написана для Дягілєва партитура балету «Дафніс та Хлоя» – одна з вершин творчості композитора. Серед її найкращих сторінок – картина сходу сонця. З музики балету складено дві симфонічні сюїти.
«Красуня і чудовисько» із сюїти «Моя матінка-гуска»
Сюжет «Моєї матінки-гуски» навіяний історіями Шаря Перро та інших казкарів. Спочатку, у 1908 – 1910 роках, Равель написав маленьку сюїту із п'яти п'єс для фортепіанного дуету. Потім він її оркестрував для балету. «Красуня і чудовисько» натхненна найпопулярнішою казкою, яка багатьом знайома під назвами «Земіра і Азор» або «Червона квіточка». Повільний вальс тема малює портрет красуні. Тему чудовиська спочатку грає низький і грубий контрафагот, але коли монстр перетворюється на прекрасного принца, тема його теж магічно перетворюється.
Болеро
«Тільки одним способом можна уявити справжній характер «Болеро» – побачивши його у хореографічній інтерпретації Іди Рубінштейн. Її виконання завжди залишатиметься недосяжним ідеалом, взірцем для майбутніх виконавців твору Равеля». Так зустріла прем'єру «Болеро» у хореографічній постановці Іди Рубінштейн одна з паризьких газет.
Головну роль у «Болеро» грає навіть не стільки мелодія, що зачаровує, повторюється протягом усього твору (головна тема, тривалістю всього у вісімнадцять тактів, ні на секунду не поступається «поля бою» іншій темі), а ритм. Мелодія постійно супроводжується одноманітним ритмічним акомпанементом, що підтримується барабаном. При цьому зауважте, вона не здається одноманітною, механічною.
Не менш важлива, ніж ритм, у цьому творі оркестрування. У перших тактах «беруть участь» лише чотири інструменти. У міру наростання оркестрового крещендо, на сцену виступають нові і нові інструменти. До фіналу їх уже двадцять шість.
Цікаві факти
За походженням Равель був частково швейцарцем, частково баском, що могло не накласти відбитка з його музику. Він навчався у Паризькій консерваторії, п'ять разів невдало відчував у конкурсі на Римську премію, але став провідним французьким композитором.
Музика до фільмів
У 1934 році грандіозний успіх «Болеро» подав Мітчеллу Лейзену ідею зняти однойменний фільм із Керол Ломбард та Джорджем Рафтом. З того часу музика Равеля стала дуже популярною у кіно. Два відносно недавніх приклади – «Американський перевертень у Парижі» (1997) з Томом Евереттом Скоттом і Жюлі Дельпі, де звучить музика з «Дафніса і Хлої», та «Сімейка Тоненбаумів» (2001) з Джином Хекманом та Анжелікою Х'юстон, де використано Квартет Фа мажор.
Презентація
В комплекті:
1. Презентація, ppsx;
2. Звуки музики:
Равель. Сентиментальний вальс, MP3;
Равель. « Красуня і чудовисько» із сюїти « Моя Матінка-гуска», mp3;
Равель. "Схід сонця" з балету "Дафніс і Хлоя", mp3;
Равель. Болеро, MP3;
3. Супровідні статті, docx.
1урок. 2чверть.
Цілісність способу поезії та життя.
М. Равель. Болеро. Образ народного танцю.
“ О, болеро,
священний танець бою!”
«Болеро – іспанський народний танець , що зародився в Іспанії наприкінці XVIII століття
Танцюється таке болеро під акомпанемент гітари та барабана, а самі танцюючі відбивають на кастаньєтах додатково складні ритмічні фігури, що сплітаються в надзвичайно вибагливий візерунок.
З енциклопедії Мистецтво
Жозеф Моріс Равель (Ravel)
(1875-1937)
Дивовижна динамічна сила, стрімкий порив музики показує, що Равель був досконалим майстром свого мистецтва.
Еміль Вітермоз
Равель Моріс Жозеф народився 7 березня 1875 рокуу невеликому французькому містечку Сибурні, неподалік іспанського кордону. Немає нічого дивного в іспанських уподобаннях французького композитора. Адже мати Марія Делург була іспанкою.
Це насамперед знаменитий російський театральний діяч Сергій Павлович Дягілєв з його «Російським балетом» та «Російськими сезонами» у Парижі.
"Болеро" Моріса Равеля - це симфонічний шлягер ХХ століття. «Болеро» з'явилося у 1928 року . На написання «Болеро» Равеля спонукала Іда Рубінштейн – відома російська балерина, учениця Михайла Фокіна, знаменитого російського балетмейстера-новатора.
Але живий народ, і пісня його жива,
Танцюй, Равель, свій велетенський танець.
Танцюй, Равелю! Не сумую, іспанець!
Обертай, Історія, литі жорна,
Будь мірошником у грізний час прибою!
О, болеро, священний танець бою!
М. Заболоцький
- Що головне у музиці цього твору?
- Який характер? Змінюється він чи ні?
- Скільки тем у творі?
- Які із засобів музичної виразності залишаються незмінними, а які змінюються? (Інтонація, темп, тембр, динаміка, лад, регістр, ритм, побудова).
Дякую за увага!
Предмет: Музика Тема: Моріс Равель Виконав: Єлісов Дмитро, учень 8 класу МОУ сош 23 Вчитель: Довгалєва Ольга Анатоліївна Міністерство освіти Російської Федерації МУНІЦИПАЛЬНЕ ЗАГАЛЬНООСВІТНЯ УСТАНОВА МУНІЦИПАЛЬНА ОБЩЕОБРА2 Бікін Хабаровського краю
Жозеф Моріс Равель Равель (фр. Joseph Maurice Ravel, 7 березня грудня 1937) французький композитор-імпресіоніст, один із реформаторів та найзначніших діячів музики XX століття.
Моріс Равель народився 7 березня 1875 року у місті Сібур Півдні Франції (нині департамент Атлантичні Піренеї). Мати Равеля - іспанка, батько - француз. Місто Сибур знаходилося на самому кордоні з Іспанією, де в цей час служив його батько інженер-путеєць, пристрасний аматор музики, що прищепив це кохання своєму синові. В 1882 Равель почав займатися фортепіано. У 1889 році вступив до Паризької консерваторії, яку закінчив за класом фортепіано. Молодому музикантові багато допомагав його вчитель Шарль Берно, відомий піаніст того часу.
Серед найвідоміших робіт блискуче оркестрування «Малюнок з виставки» Модеста Мусоргського. На замовлення російського диригента С. Кусевицького Равель виконує блискучу оркестровку «Малюнок з виставки» М. П. Мусоргського. Все це відбувається під час роботи Моріса над найвідомішим його твором «Болеро». Равель багато гастролює: виступає з турами Італії, Голландії та Англії. І всюди його зустрічав захоплений прийом вдячних шанувальників.
МОРИС РАВЕЛЬ «БОЛЕРО»Презентацію підготувала вчитель музики м. Оренбурга
Презентацію підготувала вчитель музики Оренбурга
Хрипун Ганна Борисівна
Хрипун Ганна Борисівна
1875 - 1937
французька
Композитор-імпресіоніст,
диригент,
один із реформаторів музики XX століття. Початок 1928 року Равель провів у
гастрольній поїздці США. Ще до
від'їзду він отримав замовлення від талановитої та
дуже своєрідної танцівниці, солістки
російського балету Іди Рубінштейн. Не
володіла винятковою класичною
технікою, подібно до Анни Павлової або
Наталі Труханової, вона відрізнялася
чудовим артистизмом та дивовижною
зовнішністю, що дозволяла їй блищати в
таких ролях, як Шехеразада чи Клеопатра.
За словами художника В. Сєрова, який написав
її портрет, «сам Єгипет та Ассирія якимось
дивом воскресли у цій надзвичайній
жінці». Іда Рубінштейн захотіла, щоб
композитор написав балет спеціально для
її для її унікальних даних.
Повернувшись із Америки, Равель взявся до роботи, і досить швидко партитура балету, названого «Болеро», було закінчено. Сам композит
Повернувшись із Америки, Равельвзявся за роботу, і досить швидко
партитура балету, названого «Болеро»,
була закінчена. Сам композитор писав:
«У 1928 році, на прохання пані
Рубінштейн я склав "Болеро" для
оркестру. Це - танець у дуже помірному
темпі, абсолютно незмінний як
мелодійно, так гармонійно та
ритмічно, причому ритм безперервно
відбивається барабаном.
Єдиний елемент різноманітності
вноситься оркестровим крещендо». 22
листопада 1928 року, в один вечір з
«Вальсом» у Парижі відбулася прем'єра
"Болеро", що пройшла з величезним
успіхом
Твір «Болеро», на думку Олександра Майкапара, має величезний гіпнотичний вплив; ці 15 хвилин звучання так емоційно
Твір «Болеро», на думку Олександра Майкапара,має величезний гіпнотичний вплив; ці 15
хвилин звучання так емоційно впливають на
слухача, що повністю вбирають його до себе, до свого
музичний устрій.
Музика виявилася настільки блискучою, що існує сама
по собі, окремо від хореографії, і розглядається як
самостійний музичний твір.
У «Болеро» Равеля дуже мало спільного із справжнім
іспанським танцем, зі справжнім іспанським болеро-
назву танцю якого він узяв.
«Болеро» Моріса Равеля – це симфонічний «шлягер» ХХ століття; «шлягер» - у сенсі популярності, впізнаваності. Цю музику не сплутати ні з
«Болеро» Моріса Равеля – це симфонічний"шлягер" ХХ століття; «шлягер» - у сенсі
популярності, впізнаваності. Цю музику не сплутати
ні з якою іншою - навіть тими, хто не вважає себе
знавцями у музиці. Леонід Гаккель, лікар
мистецтвознавства, написав так:
"Болеро", якщо завгодно, це прапор Равеля, подібно
тому як „Весна священна“ - прапор Стравінського,
а „Поема екстазу“ - Скрябіна»
Прем'єра балету відбулася 20 чи 22 листопада 1928 року у паризькому театрі «Гранд-Опера»; диригував Вальтер Страрам, декорації виконав художник
Прем'єра балету пройшла 20 або22 листопада 1928 року в паризькій
театрі "Гранд-Опера";
диригував Вальтер Страрам,
декорації виконав художник
Олександр Бенуа.
Сцена була трактиром
Барселони, де на величезному столі
танцювала жінка, а довкола
згоряло від пристрасті все чоловіче
населення Барселони. Танцюючою
жінкою була, звісно,
сама Іда Рубінштейн
Біля лісу на узліссі жила Зима у хатинці. Вона сніжки солила в березовій кадушці, Вона стискала пряжу, вона ткала полотна Ковала крижані та над річка
Біля лісу на узліссі жила Зима у хатинці.Вона сніжки солила в березовій кадушці,
Вона сукала пряжу, вона ткала полотна
Кувала крижані та над річками мости.
Приспів:
Стеля крижана, двері скрипучі,
За шорсткою стіною тьма колюча.
Як крокнеш за поріг - всюди іній,
А з вікон парок синій-синій.
Ходила на полювання, кувала срібло,
Сажала тонкий місяць у кришталеве відро.
Деревам шуби шила, торувала санний шлях,
А потім у ліс поспішала, щоб у хатці відпочити.
Слайд 1
Презентація на тему: Моріс Равель "Болеро" Обисова Т.Г. Вчитель музики МБОУ «ЗОШ №15» м. Новомовськ Тульська область.
Слайд 2
МОРІС РАВЕЛЬ
Слайд 3
1928 р.
БОЛЕРО
Слайд 4
Народився 7 березня 1875 р. у місті Сібур на півдні Франції. Місто Сибур знаходилося на самому кордоні з Іспанією, де в цей час служив його батько інженер-путеєць, пристрасний аматор музики, що прищепив це кохання своєму синові. У 1889 році Равель вступив до Паризької консерваторії, яку закінчив за класом фортепіано. Інтерес до імпровізації з'явився у Равеля після знайомства з творчістю екстравагантного композитора Еріка Саті, а також особистої зустрічі з композитором та піаністом Рікардо Віньесом. Саме після цього у Моріса з'явилася пристрасть до вигадування. На останньому році навчання він потрапив у клас до Габріеля Форе. З його ініціативи Равель написав цикл творів на іспанські мелодії - «Хабанеру», «Павана на смерть інфанти», «Античний менует».
Про Моріса Равеля:
Слайд 5
Коли слухаєш музику цього композитора, то складається враження, ніби спостерігаєш, за роботою художника, який створює своє полотно. Проте, як і більшість композиторів, творчість Моріса Равеля деякий час не визнано. Тільки після виступів на його захист найбільших діячів культури Франції Р. Ролана та Г. Форе Равелю було присуджено велику Римську премію. Це дозволило йому вирушити на трирічне стажування до Італії.
Слайд 6
Під час першої світової війни Моріс працював водієм вантажівки на аеродромі. Прослуживши понад рік, Равель був демобілізований після двох серйозних поранень. Після війни у музиці Равеля стало переважати емоційне начало. Тому від твору опер він переходить до створення інструментальних п'єс і пише сюїту «Гробниця Куперена». Приблизно в цей час Моріс Равель знайомиться зі знаменитим російським продюсером і постановником С. Дягілєвим, який ставить у Парижі «Російські сезони».
Слайд 7
Равель багато гастролює: виступає з турами Італії, Голландії та Англії. І всюди його зустрічав захоплений прийом вдячних шанувальників. На замовлення російського диригента С. Кусевицького Равель виконує блискучу оркестровку «Малюнок з виставки» М. П. Мусоргського. Все це відбувається під час роботи Моріса над найвідомішим його твором «Болеро». У ньому композитор намагався поєднати класичні традиції із ритмами іспанської музики. Задум цього твору належить знаменитій балерині Іде Рубінштейн.
Слайд 8
У 1932 році Равель знову робить турне Європою разом з видатною піаністкою Маргаритою Лонг. У цей же час він починає роботи над новим твором - балетом «Жанна д"Арк». Проте потрапляє в автомобільну катастрофу, і робота припиняється. Починаючи з 1933 року Равель страждав від серйозного неврологічного захворювання, яке, можливо, стало наслідком черепно-мозкової травми, яку він отримав в автокатастрофі, останнім твором тяжко хворого композитора було «Три пісні» до першого звукового фільму «Дон Кіхот», написані для російського співака Ф. І. Шаляпіна.
Слайд 9
«Старовинний менует» (1895) «Павана на смерть інфанти» (1899) «Гра води» для фортепіанно (1901) «Відображення» для фортепіано (1905) «Іспанська рапсодія» для симфонічного оркестру (1907) «Іспанська 1907) "Нічний Гаспар", або "Примари ночі" для фортепіано (1908) "Дафніс і Хлоя", балет (1912) "Могила Куперена" (1917) "Дитя і чаклунство", опера (1925) "Болеро" для сім (1928) Концерт № 1 сіль мажор для фортепіано та симфонічного оркестру Концерт № 2 ре мажор для фортепіано (лівої руки) та симфонічного оркестру, присвячений Паулю Вітгенштейну
СПИСОК ВИРОБІВ МОРИСУ РАВЕЛЯ.
Слайд 10
Танець, що виник наприкінці XVIII століття (за деякими джерелами, створений близько 1780 танцівником Себастьяном Сересо), супроводжувався співом та грою на гітарі та барабані. Характерні музично-ритмічні постаті підкреслювалися стукотом кастаньєт. У перші роки існування болеро називали «апофеозом ніжності», але незабаром танець драматизується, насичуючись духом лицарської героїки.
БОЛЕРО – іспанський народний парний танець. Темп руху помірний, музичний розмір 3-дольний. Ритмічний малюнок часто близький до ритму полонезу.
Слайд 11
Як правило, болеро складається із 5 частин. 1 частина – хореографічне зображення прогулянки. У середній частині імпровізаційної за характером танцюючі по черзі демонструють своє мистецтво. Особливою складністю відрізняються «польотні» за характером руху чоловіків, завдяки яким, вважають дослідники, танець і отримав назву «болеро» (іспанське volar – кружляти – у простонародній мові перетворилося на bolar).
Слайд 12
Схильність елементів, їх сувора послідовність у розвитку головної теми дозволили передати танцювальну стихію іспанської музики. Знаменита російська балерина Ганна Павлова включила "Болеро" у свій репертуар.
Слайд 13
У 1-й половині ХІХ століття болеро, зазвичай виконувалося Іспанії у дні народних свят вулицях і площах, перетворюється на сцену. Інтерес до жанру починає проявлятися і за кордоном: танець включається до балетів та опер, надихає композиторів на створення численних пісень і романсів, а також інструментальних творів.
Слайд 14
Вигляд великого симфонічного оркестру, що виконує "Болеро", чи не одне з найяскравіших музичних видовищ. Мало хто пам'ятає, спочатку ця музика призначалася для балету. Але, подолавши межі жанрів як і, як критику і самокритику, " Болеро " залишається " масовим " явищем симфонічної культури.
Слайд 15
Склад інструментів. Спочатку звучать дерев'яні духові флейта, кларнет, гобой, фагот.
Слайд 16
Поступово до них приєднуються групи мідних духових труб із сурдиною,
саксофони - це нові інструменти, що в основному використовувалися в джазі,
Слайд 17
потім валторна та челеста
Слайд 18
Соло тромбон, труби.
Слайд 20
Ось як характеризує "Болеро" сам композитор (Равель): Особливість "Болеро" полягає в незмінності. 'Це танцювальна музика, яка має виконуватися в рівному помірному темпі; вона побудована на завзятому повторенні однієї й тієї ж мелодії та гармонії, одноманітний ритм яких постійно відбивається барабаном. Єдиний елемент різноманітності в ньому – це оркестрове crescendo, що наростає”.
Слайд 21
Сам Равель бачив у цій музиці велику танцювальну сцену, що розгортається на відкритому повітрі, за участю величезної юрби народу. "Болеро" не раз ставилося на сцені у вигляді балету. На думку самого Равеля в декорацію треба було включити корпус заводу для того, щоб робітники та робітниці, що виходять з цехів, поступово залучалися до спільного танцю. Чому така вистава була у самого Равеля? Швидше тому, що під час своєї подорожі Рейнської області він побував на кількох великих заводах, якими він постійно захоплювався, а точніше, ці заводи стали його пристрастю. На один із таких заводів, перед якими він любив гуляти, Равель вказував: «Завод із «Болеро»». І, безумовно, що в механічності руху (через багаторазове повторення двох тем) поступово розкривається образ грандіозного масового танцю-ходи. Музика справляє враження, що гіпнотизує, зачаровує.
Слайд 22
Н. Заболоцький називає "Болеро" "священним танцем бою": Але живий народ, і пісня його жива, Танцуй, Равель, свій велетенський танець. Танцюй, Равель, не сумую, іспанець! Обертай, історія, литі жорна! Будь мірошником у грізний час прибою! О, Болеро, священний танець бою!
Слайд 23
А ось кілька парадоксальних ситуацій, висловлювань, пов'язаних із історією цього твору. Моріс Равель: "Болеро" - мій шедевр? На жаль, це порожня музика!». Після одного з виконань "Болеро" невідома композитору жінка вигукнула: "Божевільний!". Равель, посміхнувшись, сказав: "Вона зрозуміла!" Моріс Равель – Джордж Гершвін: «Будьте обережні, ви закінчите тим, що напишете "Болеро"!».
