Її розкішні натюрморти можна зустріти у журналах та рекламі по всьому світу. Наталя живе у Бельгії вже майже шість років, і весь цей час присвячує себе улюбленій роботі. Про те, як відбувається зйомка, що є натхненням, як виходити зі складних знімальних ситуацій та багато іншого - у цьому інтерв'ю.
Як би ви назвали жанр, де працюєте?
Я спеціалізуюся на предметній зйомці. Не можу назвати себе стовідсотковим фуд-фотографом, тому що я однаково люблю знімати і букети, і новорічні чи великодні декорації. Але їжу я знімаю все ж таки частіше.
Що вас приваблює у цьому виді зйомки?
У предметній фотографії я бачу для себе набагато більше можливостей для самовираження, ніж, наприклад, у пейзажі або навіть у роботі з моделями. Мені подобається продумувати сюжет, вибирати реквізит, розставляти композицію. Ще мені подобається простота та доступність предметної зйомки. Я не залежу від погодних умов або інших людей, які повинні приїхати на зйомку. А те, що я працюю зі стоками, робить мене ще й абсолютно незалежною від замовників та начальників. Я знімаю, що хочу, коли хочу, і не працюю, коли мені не хочеться. Думаю, що це достатня підстава, щоб дуже ДУЖЕ любити свою роботу:)
Як починали знімати? Чи були умови?
Умов, звісно, не було жодних. Я ходила з маленькою кишеньковою камерою і знімала все, що траплялося на вулицях під час прогулянок з дитиною. Я була молода мати і мене дуже хвилювала думка, що ж я робитиму, коли всі мої думки перестануть займати питання грудної годівлі та памперсів:) Потім чоловік мені подарував на Новий рікпрофесійний фотоапарат і помчало. Ну а після того, як на стік прийняли мого першого голуба (здається це був саме голуб) і навіть почали купувати решту фотографій, я вже не могла зупинитися.
Як вважаєте, чи можна уникнути штучного світла, щоб отримувати ефектні натюрморти?
Без штучного світла цілком можна обійтися - я знаю чимало фотографів, які віддають перевагу природному освітленню і використовують його завжди, коли дозволяють погодні умови. Але якщо ви у своїй роботі залежите від погодних умов та часу доби, то, погодьтеся, на продуктивність праці, та й (що особливо важливо!) на настрій це впливатиме не найкращим чином.
Розкажіть трохи про світло. Чи є улюблені світлові схеми?
У мене є кілька улюблених та звичних світлових схем. Наприклад, якщо я знімаю букет, то люблю, щоб квіти здавалися більш об'ємними, і виставляю контрове світло таким чином, щоб пелюстки здавалися напівпрозорими. Це добре для букетів ще й тим, що таке освітлення імітує світло з вікна, а саме такими ми звикли бачити букети, що стоять на підвіконнях. Фотографії виходять дуже живими та атмосферними.
Для зйомки скла я змінюю світлову схему, використовую чорні прапори, дістаю стрипбокси і взагалі багато експериментую.
У мене досі немає чіткого плану дій та схеми освітлення, коли знімаю скло. Завжди все виходить по-різному. Навіть якщо світло виставлено добре і скляні предмети не зливаються з білим тлом, то все одно скло на білому часто виглядає недостатньо контрастним для створення яскравого знімка, тому я часто, наприклад, поміщаю за скляний предмет щось яскраве, на тлі чого скло виглядає чітко і не зливається.
У ложках і виделках відображення виходить розтягнуте, нечітке, у ньому важливі й не так обриси предметів, скільки кольору. Один раз, наприклад, я фотографувала шоколадний торт з ягодами червоної смородини та букетом червоних троянд у вазі поряд. Все було в шоколадно-червоних тонах, але я не помітила, що в ложці яскравою плямою відобразилася моя смугаста оранжево-блакитна сорочка. Ретушувати довелося багато і довго:)
У фотографуванні новорічних куль є секрет: матові кулі поміщаєте на передній план, а глянсові – на задній. Таким чином ви вбиваєте відразу двох зайців: у вас немає непотрібних відображень у чітких кулях на передньому плані, зате з розфокусованих глянцевих іграшок на фоні вийде чудовий новорічний бік з вогниками
Звідки черпаєте натхнення?
Натхнення - воно довкола, потрібно лише зловити. Роботи талановитих фотографів у журналах, гарна музика, ваза в магазині, в якій просто неможливо не сфотографувати весняні тюльпани, та будь що може бути джерелом натхнення.
У вас багато гарного посуду. Як вона потрапляє до вас у будинок?
Найчастіше я купую посуд, коли бачу, що він обов'язково знадобиться, як тільки прийде його черга. Навіть якщо ще немає сценарію конкретно під цей посуд, то якщо він фотогенічний, сценарій рано чи пізно з'явиться. Іноді ідеї з'являються лише від одного погляду на тарілку, стару дошку чи келих.
Як вибираєте фрукти, овочі, квіти? На що звертаєте увагу при покупці?
Незважаючи на те, що у мене великий сад, в якому ростуть різні квіти і фрукти-овочі, для зйомки я їх майже не використовую. Найважливішим критерієм при виборі реквізиту є свіжість та відсутність будь-яких дефектів.
Овочі та фрукти з мого саду безсумнівно без добрив і корисніші за магазинні, але при цьому вони часто виглядають «біднішими», не так яскраво. Та й квіти з мого саду, переживши один сильний вітер чи дощ, забезпечать мені довге сидіння у Фотошопі.
Тому овочі та квіти, куплені для зйомки та для себе – це в моєму випадку дві великі різниці.
У садових магазинах продаються, в основному, квіти, вирощені в теплицях та оранжереях, вони абсолютно глянсові, без вад. Швидше за все вони як і овочі щедро поливаються добривами. Це може зашкодити здоров'ю, але фотографії лише покращить.
Розкажіть про процес зйомки, як він відбувається. Коли приступаєте до зйомки, тримаєте під рукою замальовки майбутніх знімків або все потихеньку вибудовується?
Я завжди пишу сценарій. Він є необхідним мінімумом. Якщо зйомка буде вдалою, то, швидше за все, додатково прийдуть ідеї, яких не було в сценарії. Але сценарій – це скелет зйомки.
Залежно від тематики купується необхідний реквізит, обговорюється час, коли зможу, не відволікаючись ні на що, провести цілий день у студії.
Ну і, звичайно, маю свої ритуали, які мені допомагають налаштуватися. Багато кави, багато музики, вимкнений телефон, повна концентрація. Якщо довго гіпнотизувати поглядом реквізит, то він здається і дозволяє народитися десяткам фотографій:)
На що спираєтеся складаючи композицію?
Справа в тому, що я завжди фотографувала по натхнення і була здивована, коли дізналася, що все це давно описано. І « Золотий перетин», та діагональні композиції, які я так часто використовую. Я завжди робила просто «красиво» і «щоб мені хотілося купити», а виявлялося, що я чітко і до дрібниць дотримувалась якихось основних правил композиції.
Якщо говорити про хитрощі, то ніколи не починаю зі складних композицій. Завжди із простого і потім додаю. Іноді дуже захоплююся додаваннями і фотографії виходять, на мою думку, перевантаженими. Один з моїх друзів у Livejournal назвав мене майстром художнього розсипу:)
Справді, іноді від складних композицій з'являється відчуття, що предмети просто розсипали. Але художньо:)
Чи багато часу йде на ретуш?
Час на ретуш я намагаюся мінімізувати. Відмінна якість реквізиту та спочатку добре виставлене світло – великі у цьому помічники. Іноді хочеться зробити складну обробку, накласти текстуру або якось по-особливому тонувати фотографію, тоді можна повозитися з обробкою. Але це лише у виняткових випадках.
Як думаєте, які якості має мати фотограф, щоб створювати ідеальні натюрморти?
Я думаю, що він повинен бути трохи соціофоб і трохи зануда, зациклений на деталях та ідеальності:)
Якщо серйозно, то, на мій погляд, фотограф завжди повинен щиро любити те, що він фотографує та отримувати від самої зйомки задоволення. Розуміти, що немає понять "правильно"-"неправильно" та "добре"-"погано" в оцінці фотографій. Будьте сміливішими. Покажіть прості речі, як ще ніхто не показував. Думаю, що фотограф повинен уміти трохи піднятися над буденністю. Не бути скиглією, яка твердить, що все, що можна, вже сто разів сфотографували і він уже нічого нового не зможе винайти. Ніхто до вас ще не показував людям світ вашими очима, а значить, у вас ще купа справ!
Немає жодного виду фотографії, який був би таким старим, як зйомка натюрмортів. Коли почали з'являтися перші фотоапарати, для знімків була потрібна дуже довга витримка, тому статичні речі були ідеальними суб'єктами. Однак, незважаючи на розвиток технологій, захоплення від натюрмортів залишилося, і вони досі вважаються найяскравішим видом фотографічного мистецтва.
Крім того, зйомка натюрмортів може бути прибутковим бізнесом, тому що журналам, каталогам, арт галереям та вебсайтам завжди потрібні фотографії продуктів. Є безліч переваг роботи із цією сферою, які часто недооцінюють. Сподіваюся, що після прочитання цього уроку ви побачите її можливості для креативності та спробуєте зробити кілька знімків самостійно!
Не поспішайте із самого початку
Попри часті забобони, вам не потрібна студія або гарна місцевість для початку роботи з натюрмортами. Почати можна просто використовуючи вільне місце будинку, наприклад, поставити стіл біля вікна, знайти задник і встановити пару ламп.
Ця сфера значно відрізняється від ландшафтної чи портретної зйомки, де у вас є суб'єкт, скажімо, приголомшливий гірський пейзаж чи модель. Вони мають безліч змінних, але креативний вміст залежить від фотографа.
При зйомці змінних натюрмортів набагато менше. У вас є повний контроль над ситуацією, включаючи суб'єкт, але потрібно дуже креативно мислити, щоб відобразити його цікаво та привабливо.
1. Виберіть суб'єкти, які вам цікаві
Що фотографувати повністю залежить від вас. Подивіться вдома, може, ви знайдете щось просте, але цікаве для початку. Не обов'язково робити фотографії фруктів чи квітів лише через те, що так роблять усі. Не обмежуйте себе і будьте амбітні.
Якщо, гуляючи, ви помітили щось цікаве, візьміть його додому (тільки не викрадайте!) або запишіть у блокнот, щоб не забути випробувати як суб'єкт. Спочатку намагайтеся уникати поверхонь, що відбивають, таких як скло і метал, так як з ними дуже складно працювати в плані освітлення. Після того, як опануєте навички зйомки одного предмета, спробуйте щось нове, об'єднайте об'єкти різної форми, кольору або текстури та подивіться, що вийде.
2. Налаштуйте правильне освітлення
Освітлення не повинно бути дорогим. Я точно знаю, що набір студійних прожекторів поза моїм бюджетом, тому для роботи з натюрмортами мені доводиться використовувати будь-яке доступне освітлення, яке часто включає навіть денне світло.
Пам'ятайте, що можете повністю контролювати знімок, тому, якщо хочете, знайдіть кімнату, в якій можна блокувати все природне світло за допомогою жалюзі або фіранок, щоб повністю самостійно висвітлити суб'єкт.
Звичайні настільні лампи при правильному використанні можуть дати відмінний результат. Спробуйте різні варіанти розміщення ламп - не обов'язково повністю висвітлювати суб'єкт спереду, бічне та заднє освітлення також додасть інтерес, тіні та глибину знімку. Як альтернатива можна вибрати кімнату, яка добре освітлюється через вікно і використовувати це на свою користь. Природне світло, що виходить із одного напрямку, повноцінно висвітлить ваш суб'єкт. Якщо потрібно, доповніть лампою або рефлектором.
Пара студійні прожектори. Знімок: Tyler Hendy
3. Купуйте штатив і знімайте під різними кутами
Залежно від ситуації з освітленням може знадобитися штатив та ДУ пульт для спуску затвора. Я рекомендую використовувати ці пристрої, тому що вони допомагають спостерігати і працювати з суб'єктом. Така установка також дозволить використовувати довшу витримку, потрібну для дрібної апертури, з якою можна правильно сфокусуватися.
Однак не дайте статиці заглушити вашу креативність. Дуже легко забути про те, що камера була в одному положенні протягом всієї зйомки. Не забувайте варіювати кути та висоту камери. В іншому випадку ви отримаєте цілу купу знімків, знятих з одного положення без будь-якої різноманітності. Варіюйте свою роботу. Спробуйте знімати на рівні суб'єкта або з висоти пташиного польоту, направивши зверху вниз. Будьте обережні при переміщенні, щоб не заслонити світло!
4. Підберіть правильне тло
Підходящий задник для суб'єкта грає ключову роль успішності знімка. Найкраще, коли він простий, акуратний і не заважає суб'єкту. Однобарвна пофарбована стіна або великий лист білого/кольорового паперу - ідеальний варіант.
Подумайте про те, як ваш вибір фону поєднується із суб'єктом. Чи бажаєте ви нейтральне тло, чи є тони, які можуть доповнити відтінки суб'єкта. Для менших предметів може не знадобитися задник, але замість нього потрібна поверхня, на яку можна покласти. Відмінний вибір – чорний вельвет, тому що він поглинає світло і виглядає як рівномірна чорна поверхня.
5. Скомпонуйте знімок
Композиційний елемент натюрморту – абсолютно найважливіша частина унікальності та привабливості роботи. Подумайте про правило третьої, як його можна використовувати у своєму знімку для отримання правильної композиції. Переконайтеся, що в кадрі немає предметів, що відволікають, тільки суб'єкт і фон.
Варіювати композицію суб'єкта під час зйомки та не обмежуйте себе рамками. Куди слід звернути погляд? Чи використовуєте ви негативний простір, чи варто спробувати заповнити кадр? Навіщо це використовується? Чи можна помістити його в контекст чи предмет краще виглядає самостійно?
6. Якщо потрібно, витратите на роботу цілий день
Я часто помічаю, що сенс, який я вкладаю у знімок, залежить від причини роботи з ним. Якщо я просто фотографую для задоволення (а не виконую чиєсь замовлення), я не так суворо перевіряю дотримання всіх аспектів. Це погана звичка, якої мені хочеться позбутися, але коли справа доходить до зйомки натюрмортів, немає причин не робити все абсолютно правильно. У вас багато часу, щоб добре попрацювати!
На відміну від ландшафтної зйомки, світло не змінюється так швидко і на відміну від портретів, вашому суб'єкту не набридне довго зберігати одне становище. Користуйтеся цим, розташуйте суб'єкт, налаштуйте освітлення, фон та камеру, зробіть кілька знімків, потім трохи переставте елементи та спробуйте ще раз. Якщо помічаєте, що нічого не виходить, залиште все, є, зробіть чашку чаю і поверніться зі свіжим поглядом.
Ще одна перевага - у вас немає відмовок, щоб не робити чисті та різкі фотографії, не шкодуйте часу на правильне освітлення та фокусування. Якщо є можливість, візьміть макрооб'єктив – він є ідеальним для такого виду роботи. Однак, якщо його немає, переведіть камеру в макрорежим, отримавши максимальний шанс відобразити дрібні деталі суб'єкта.
7. Надихайтеся роботами майстрів
Якщо у вас виникають проблеми з освітленням, компонуванням або структурування знімків, потрібно пошукати натхнення і найкраще підійдуть оригінальні шедеври цього жанру, яким не один рік. Пошукайте в інтернеті художників-натюрмортистів епохи Ренесансу та уважно розгляньте їх роботи.
Вивчення таких малюнків навчить вас думати про форми, тіні та поєднання кольорів, а також дасть кілька нових ідей, щоб сформувати композицію та отримати сильний, привабливий знімок.
8. Привчіть себе помічати сцени натюрмортів
Тепер вам час почати знімати самостійно. Знайдіть у своєму розкладі вільний день та виділіть час на практику. Спробуйте розташувати свою камеру та задник у досить освітленому місці поруч із вікном та починайте знімати!
Після того, як оволодієте основами, почніть експериментувати з кутами камери та освітлення, а також альтернативними джерелами освітлення, такими як свічки або лампи. Можете навіть пограти з апертурою та використовувати f/1.8 фікс-фокус, досягнувши художнього ефекту м'якого фокусу. Однак, якщо взяти лише одну думку з цього уроку, вона звучатиме так: натюрморти – це не обов'язково фрукти та квіти! Знайдіть унікальний та надихаючий суб'єкт, який вам подобається та сфотографуйте його!
Знімок об'єктивів та обладнання для зйомки. Знімок: Unsplash.
9. Відточіть навички постобробки
Робота із зображеннями після зйомки не повинна бути покарання. Вона повинна приносити задоволення!
Photoshop-екшени часто розхвалюють за те, що вони допомагають зберегти купу часу, але для мене їхня головна перевага - повторюваний робочий процес. Замість того, щоб проводити всі кроки спочатку, екшен виконує необхідну роботу, А вам залишається лише відкоригувати все, отримавши ідеальний результат.
Ось приклад дії екшену з набору екшен для постобробки food-фотографії з GraphicRiver:
10. Зйомкою натюрмортів можна заробляти життя
Сфера зйомки натюрмортів охоплює велику кількість суб'єктів, і багато фотографів спеціалізуються у вузьких сферах: їжа, продукти, архітектура та робота з каталогами. Ці види найпопулярніші.
Не зупиняйтеся на досягнутому!
Як найстаріша зі сфер фотографії, зйомка натюрмортів має багату та дуже різноманітну історію. Немає межі для натхнення та знань, які можна отримати, просто дивлячись на навколишній світ через видошукач камери.
Натюрморт- відмінний вибір вивчення основ малюнка і живопису. є кілька важливих правилякі підкажуть вам як намалювати натюрморт Ці правила прості, і цілком здійсненні, але мало де про них пишуть чи говорять. Досвідчені художники використовують ці правила інтуїтивно. Новачки – вгадують і радіють вдало створеній картині, або навпаки – переживають через невдалий досвід у створенні простого сюжету.
Наступні поради допоможуть вам створювати різні гармонічні натюрморти, практично в будь-якій техніці, та уникати прикрих помилок.
Як намалювати натюрморт правила для початківців
Природно, натюрморти бувають різні, вони несуть собою різні цілі і виконують їх у різних стилях. Ми ж сьогодні поговоримо про основні правила зображення неживих предметів на полотні чи папері.
Щоб створити гармонійну картину, потрібно знати як мінімум основи композиції та колористики.
Що робити новачкові, який хоче вже зараз створити щось прекрасне своїми руками? Заглибиться в читання книг з живопису та малюнку?
Вам буде достатньо знати кілька важливих правил, щоб не припускатися помилок і отримати відмінний результат.
Розташування предметів
Красивіше, гармонійніше і цікаво, об'ємно завжди виглядає натюрморт:
- Добре і комбінувати ці два види розташування: перекриття та відстань.
Приклади розташування предметів
Всі предмети перекривають один одного, або розташовані на великій відстані один від одного. 
Векторні ілюстрації. Тут також всі предмети перетинаються, накладаються або розташовані на великій відстані. Нудне та ненудне розташування предметів
Навіть прямокутники можна розташувати цікаво. 
Композиція із прямокутниками Коли ви маєте один предмет за іншим, перекриваючи його частину, ви тим самим створюєте певну глибину у своїй роботі. Чим більше форм перетинатиметься — тим більш «глибоким і об'ємним» здаватиметься ваш натюрморт.
Простір
Якщо ви малюєте просто вазу з квітами, і здається нема чим перекривати, подумайте!
- Можливо якийсь лист упав перед вазою, а може квітка, можливо слід застелити серветку або скатертину, а може розсипати ягоди по столу.
Наприклад робота Олександра Сергєєва:
Картина натюрморт. Автор А. Сергєєв На передньому плані листя і квітка. Ці, на перший погляд незначні елементи, ведуть погляд глядача від самого переднього краю плану, спочатку до квітки, що впала, потім до склянки з вазою, створюючи простір, роблячи роботу цікавішою.
Колористика
У створенні натюрморту важливо просто не перестаратися з кількістю кольорів, що використовуються.
Правило 2-3 кольорів
Виберіть 2-3 основних кольори, можете сміливо використовувати близькі до них відтінки і не хвилюйтеся, що з кольором у вас будуть проблеми. Я зазвичай використовую 2 основних кольори- І трохи трохи додаткових фарб.
Приклади колірних рішень
Тут я використовувала тільки жовто-жовтогарячі (теплі) і блакитні (холодні) відтінки. Додатковий зелений. 
Ботинки Ван Гога. Тут також переважає два кольори. 
Тут явно домінує зелений та білий, доповнюють роботу мазки блакитного та рожевого. 
Натюрморт із рибою. Основні червоно-коричневі відтінки (теплі), та блакитний (холодний). Правилом 2-3 кольорів не завжди можна обійтись. Часті герої натюрмортів - квіти або фрукти бувають різних кольорів і відтінків. У таких випадках варто скористатися наступною порадою: У картині не повинно бути всіх кольорів порівну
Співвідношення кольорів
Навіть у строкатій картинці є один або два домінуючі кольори.
Наприклад, якщо у вас у букеті, є квіти червоного, синього, білого та жовтого кольорів, і плюс ще зелене листя. Якісь квіти та кольори мають переважати, решта бути у меншості.
Ось приклади:
Картина А. Сергєєва. У букеті переважають білі та червоні квіти. Синій, зелений, жовтий – додаткові. 
Натюрморт Вінсент Ван Гога. Червоні маки домінують. Виділяємо головне
Маючи певний задум, малюючи натюрморт з натури або за поданням (з голови) ви повинні:
- підкреслити, що у цьому сюжеті головне, який предмет домінує?
Це правило не завжди використовують, але від його застосування ваша робота лише виграє.
Поставте собі питання: на якому предметі ви хотіли б утримувати фокус, увагу глядача?
Головний предмет повинен чимось виділятися: формою, розміром, кольором, положенням щодо інших.
Робота А. Сергєєва. "Головні" квітки визначаються безпомилково. Ще на стадії начерку, коли ви дивитеся на ескіз, ви повинні точно визначати - що головне у вашій роботі?
- Якщо інтуїтивно виходить визначитиголовне - добре.
- Якщо погляд переходить з одного на інше, не знаючи за що зачепитися— отже, треба ще попрацювати над вашою композицією. Щось зменшити або збільшити, повернути, переставитиі т.д. Виберіть, що вам більше підходить.
Напевно, у багатьох зараз виникне питання: А якщо я малюю одну вазу із квітами?
Тут це правило не потрібно застосовувати? Адже у нас найважливіша і найголовніша лише наша героїня «ваза з квітами»?
І тут потрібно і цілком можливо це правило застосувати.
У букеті квітів завжди є головна квітка.
Якщо це букет з безлічі квіток, варто виділити невелику групу квітів, які найбільш вдало освітлені, або найбільш виразно дивлятьсяна глядача, відрізняються за кольором, розміромабо формі.
А. Сергєєв. Погляд фокусується на групі білих квіток у центрі, вони найяскравіші, освітлені та дивляться прямо на нас. 
Монохромний натюрморт із посудом. Тут найважливіша — найбільша тарілка. Я впевнена, що на тему натюрморту можна ще довго говорити і заглиблюватися. Все ж таки, прості правила, про які я сьогодні вам розповіла, допоможуть вам легко створювати гармонійні композиції в різних стилях та техніках.
Сподіваюся вам було цікаво, і ці прості порадибудуть корисними для вас.
Усім бажаю удачі та творчих успіхів!
І чекаю на ваші коментарі
Фоторамки, торшери, незвичайний посуд. Особливого підходу вимагає вибір картини. Вона активно привертає себе увагу, надає особливу атмосферу будь-якому приміщенню і впливає його жителей. Картина здатна висловити як індивідуальність і стиль життя людей, а й сприяти їх самовираженню. Мимоволі згадується портрет Доріана Грея – все-таки у містиці є крапля істини. На щастя, з натюрмортом все набагато простіше, проте.
Картина не просто доповнення інтер'єру, вона має бути гармонійно вписаною в нього. Серед безлічі жанрів і стилів, особливе місце належить натюрморту. Широке дозволить вибрати те, що найбільше підходить у кожному конкретному випадку.
Багатий світ натюрмортуі в наш час продовжує приголомшувати своєю красою не тільки шанувальників живопису, а й дизайнерів, будучи популярним елементом прикраси внутрішнього оздоблення приміщення. Як і або для постановки натюрморту також існує теоретична база. Саме правила складання натюрморту і роблять його таким же значущим, як полотна художників чи дивовижні. Не хаотичність – а підпорядкування певним нормам та принципам дозволяє досягти гармонії у загальній видовищній картині.
Відомо, що натюрморт розкриває самобутність, таємницю та красу світу речей. Проте це і світ людини з його думками, почуттями і ставленням до життя. Створюючи композиції, ми не просто підбираємо перші предмети, що потрапили під руку, а символічно говоримо мовою предметів або рослин. Так, пучок якоїсь зелені розповість про повноту життя, а морська раковина символізує витончену природну майстерність. Скромна квітка – цілий Всесвіт, а звичайний посуд передасть радість повсякденних турбот. Натюрморт дозволяє глянути на звичайні звичні речі, під мікроскопом, під іншим кутом, і змушує вдивлятися у них. Ось тому при всій скромності мотивів натюрморту, він вважається глибоким за своїм змістом жанром , чого не можна сказати про багато інших жанрів мистецтва.
Правила складання натюрморту
Отже. Натюрмортспочатку не існує: його вигадують, складають та компонують з предметів. Натюрмортможна вважати самостійним твором у тому випадку, коли у загальне явище поєднуються сюжет, композиція та колірна палітра. За характером натюрморту визначається величина, колір, форма та розмір предметів, а також композиційний центр та колірне рішення.Особлива роль натюрмортахвідведена контрастам. Виділяючи окремі ділянки, їх роблять помітнішими. Композиційна постановка, побудована на ледь вловимих коливаннях світла і тіні, тобто на нюансах, може здатися одноманітною, рутинною та позбавленою чіткості. Так створюється оптимальне зорове сприйняття. Завдяки цьому око виділяє головні предмети та зосереджує на них увагу.
Зайве нагромадження і наповнення може ускладнити сприйняття створювану композицію. Тому не слід розташовувати предмети абияк і у великій кількості. Також бажано уникати чергування темних та світлих плям, оскільки це може внести строкатість і, як наслідок, дисгармонію у загальне колірне рішення. Потрібно простежити, щоб переходи від одного предмета до іншого були плавними, гармонійно організованими. Усі різноманітні кольори підпорядковуються загальному колориту. А той, у свою чергу, може бути теплим чи холодним. Звернемо увагу на те, що на полотні це реально зобразити талановитому художнику, а щоб писати з натури, спочатку треба створити цю натуру своїми руками.Отже і все тонкощі постановки натюрморту Спочатку потрібно відтворити насправді.
Весь колірний гурт називається колоритом. Саме від колориту залежить дуже багато. Щоб твір був гідним обговорення, потрібно дотриматися принципу: чим простіше і спокійніше - тим краще. Величне враження досягається двома шляхами.Перший – звести всі кольори до однієї загальної гами кольорів. Інший – використовувати фарби яскраво та інтенсивно.
Хоча плавний перехід від одного тону до іншого також веде до успіху. Розрізняють рожевий, блакитний, золотистий та інші колорити. Колорит може бути виражений не тільки схожими кольорами, але й контрастними. Тут можна застосувати поняття бідного чи багатого колориту. Вибір палітри кольору залишається за автором.
Велике значення при складанні натюрморту
має центр композиції. Це предмет, що несе основне смислове навантаження всього комплексу, а решта - те, що його оточує - другорядне і підпорядковується головному. Зазвичай основу розташовують посередині, але для надання композиції динамічності, зсувають у будь-яку сторону. Так забирається симетрія та передбачуваність. Завершеності композиційного рішення служать різні методи драпірування. Це можуть бути струмені або фактурні тканини, або м'які складки однотонних тканин. Драпування можна розташувати по діагоналі, що дасть змогу направити погляд у глибину. Головне, щоб обрамлення не відволікало увагу інших предметів, зокрема від головного. Найправильніше - приділити натюрморту достатньо часу та спробувати різні компонування. Серед усього цього шляхом практики ваш погляд знайде саме пропорційне співвідношення і за змістом, і по заповненню простору.
також відіграє важливу роль. Воно може бути бічним або прямим, спрямованим або розсіяним. Важливо враховувати, що при освітленні збоку або спереду у предмета з'являється світлотінь. При передньому освітленні тіні ледь помітні, а за заднього – у предмета силуетне обрис. Право на вибір натурального чи штучного висвітлення залишається за творцем натюрморту.
Предмети, які часто використовуються в композиціях можна розділити умовно на дві групи: предмети, народжені природою і речі, вироблені рукою людини. Природні об'єкти недовговічні і можуть швидко зіпсуватися або зав'янути. Натюрморт дозволяє відобразити красу, затримати біг часу. Це надає йому ту саму філософічність, і це дуже привертає увагу.
Предмети, зроблені людиною відносно довговічні та стабільні. Вони характеризують діяльність людини та наповнюють натюрморт соціальним змістом. При всій різноманітності предметів їх можна поєднувати, рівномірно поєднуючи, оскільки всі вони є частиною інтер'єру. Натюрморт може збагатитися присутністю статуеток, натуральних чи штучних прикрас.
Як зробити натюрморт
Розкриваючи тему натюрморту, можна враховувати символіку предметів та рослин. Залежно від цього натюрморт набуває ліричного, урочистого або інтимного характеру.При об'єднанні предметів у натюрмортізазвичай користуються деякими принципами. Наприклад, ми хочемо отримати жанрову картину за відсутності головного героя, хоча він мається на увазі. Використовуємо принцип оповідальний, який має якийсь сюжет. Якщо ж предмети підібрані за змістом (дари моря, фрукти, квіти та інше) та несуть якесь декоративне чи пізнавальне навантаження, то в цьому випадку принцип об'єктний.
Формально – живописний ознака представляє широкі змогу експериментів та пошуку рішень естетичних завдань немає побутового призначення. У цьому випадку предмети підбираються за колоритом, формою, фактурою. Навпаки, концептуальний принцип, тобто керований якимось задумом, ідеєю, націлює нас на вибір предметів, які мають зовнішні відносини між собою. У таких натюрмортах чільне значення має професійні чи побутові призначення речей, які виняткове символічне значення. Як такі предмети можуть виступати в'янучі квіти, погасла свічка, годинник, черепа. Усе це німе вираз швидкоплинності життя Землі.
Слід зазначити, що чіткого розмежування між усіма переліченими вище принципами побудови натюрморту бути не може. Усі вони можуть поєднуватись у різних інтерпретаціях. Оскільки предмети в натюрморті позбавлені зв'язку з реальним життям, цей зв'язок замінюється просторовими і естетичними зв'язками різного характеру. І про це просто потрібно пам'ятати.
Багатий світ речей розширює змістовність натюрмортівта їх можливості. Вони набувають метафоричного, символічного та алегоричного сенсу. Представляють великий інтерес асоціації, що виникають при поєднанні предметів. Використовуючи стару традиційну символіку та творчий підхід у натюрморті, можна висловити ідеї соціальні, мистецькі, моральні та глибоко естетичні.
Якщо ви вирішили створити композицію з предметів, що завжди знаходяться під рукою, то потрібно запам'ятати найпростіші правила натюрморту
: предмети більшого розміру розташовуються на задньому плані, щоб не закривати дрібніші. Як фонове драпірування підійде звичайний клапоть тканини. Яскраве бічне підсвічування додасть усім об'єктам додаткового обсягу.
Якщо ви більше волієте не до живопису, а , то для побудови натюрмортупотрібно вибирати предмети, які послужать вашому інтер'єру досить довго, не змінюючи свій зовнішній вигляд та естетичне сприйняття. Зараз існує безліч штучних або бутафорських варіантів не лише квітів, а й фруктів та інших елементів, які підходять для натюрморту. І, звичайно, вони повинні вашого приміщення, щоб не порушити цілісності всієї картини. впевнений, що обов'язково забезпечить вам захоплені погляди гостей.
Ви хочете навчитися малювати? З чого слід розпочати? З начерків? Правильно, а що далі? Далі слід освоїти мистецтво постановки натюрморту. Завдяки натюрмортам художник-початківець швидше освоїть предметний малюнок, а досвідчений малювальник зможе вдосконалити свою майстерність. Як потрібно правильно збирати натюрморти?
Натюрморт має бути цікавий художнику
Що повинен відчувати творець, ставлячи собі якесь завдання? Натхнення. Людині має подобатися те, що вона робить. Тому така важлива якісна постановка натюрморту. Художник має бути у захваті від композиції, яку йому потрібно перенести з тривимірного простору до двомірного.
Але що робити, якщо у людини поки що не вистачає навичок для зображення складних предметів? Потрібно малювати щось просте. Але до кубів та куль душа лежить не у всіх. Тому знайдіть удома предмети простих форм, які вам подобаються. Наприклад, замість кулі можна взяти кавун, а замість прямокутника принести з вулиці цеглу. Художник із особливою увагою має підходити до вибору кожного предмета.
Чомусь багато хто думає, що чим химерніші речі використовуються в композиції, тим натюрморт виглядатиме симпатичніше. Повірте, це – міф. Якщо ви візьмете витончену статуетку, яка викликає у вас огиду, ви ніколи не зможете красиво її намалювати. Тому завжди складайте композицію з тих речей, яких лежить душа.
Об'єкти мають бути свіжими
Друге правило, яке художник повинен слідувати, - це брати для постановки натюрморту тільки свіжі продукти. Якщо ви плануєте малювати щось, що швидко псується, то вам потрібно сідати за мольберт відразу ж після того, як ви зберете композицію. Якщо ви не плануєте малювати найближчими днями, то не використовуйте в постановці нічого, що швидко псується. Краще взяти продукти, термін зберігання яких не обмежений двома-трьома днями або замінити справжню їжу муляжами. Якщо немає можливості використовувати муляжі, то вибирайте ті харчі, які, на вашу думку, найсвіжіші.
Після того як ви кожному предмету в постановці знайдете місце і намалюєте перші начерки, слід обвести розташування предметів на драпіровці, а самі об'єкти прибрати в холодильник. Завдяки контуру, який залишиться на тканині, легко відновити не тільки місце розташування предметів, але й відстань між ними.
Речі повинен об'єднувати сенс
Як зібрати якісний натюрморт? Для цього слід поєднувати всі речі загальним змістом. Наприклад, якщо ви збираєте композицію, присвячену лісовій прогулянці, слід використовувати кошик, гриби, гілки і листя, а також ягоди і опудало птахів. Якщо ви надумали зібрати натюрморт із тематикою «жіночі штучки», слід використовувати химерні пудрениці, парфуми, дзеркала та кисті для макіяжу. У постановці натюрморту "сніданок гурмана" можуть бути використані різні фрукти, хліб та банку з варенням.
Тематика кожної композиції повинна добре простежуватися будь-яким, хто дивиться. Не потрібно висмоктувати зв'язок предметів із пальця. Якщо ви дуже хочете використовувати серп у композиції зі сніданком, краще покладіть його під стіл, але не на стіл. Усю картину псуватимуть недоречно розставлені речі. Вони вибиватимуться з композиції. Адже натюрморт - це склад продуктів, хаотично накиданих на столі. Натюрморт - це грамотно побудована композиція, яку може порушити будь-яка дрібниця.
Гармонія між схожими та різними формами
Постановка натюрморту для живопису це ціле мистецтво. Людина повинна знайти такі предмети, які добре гармоніювати один з одним за колірною гамою, за розміром та формою. Особливу увагу слід приділити останньому критерію. В одну композицію не потрібно нагромаджувати безліч однакових предметів. Якщо ви використовуєте пляшки, то вони мають бути різнокаліберні. Не потрібно вибудовувати на задньому фоні паркан із баклажок однакової форми та розміру. Слід використовувати такі предмети, форма яких є візуально схожою, але розмір яких відрізняється. Наприклад, ви можете знайти прямокутник із заокругленими краями, циліндр і кулю. У подібну композицію складно буде вписати куб чи щось гранене.
Контури, контури та плавність ліній повинні повторюватися. Тоді композиція буде виглядати цілісно і гармонійно. Поєднувати несумісні предмети можна, адже у мистецтві немає правил, які не можна порушувати. Але перш ніж переходити межі дозволеного, людина має вивчити класичні канони.
Центр композиції має бути один
Будь-який, навіть художник-початківець, повинен дотримуватися простого правила будь-якої гарної композиції, - центр повинен бути один. Постановка натюрморту для живопису підпорядковується цьому правилу. Дивлячись на постановку, око має відразу за щось чіплятися. Найпростіше центр виділити розміром. Поставте великий предмет у будь-який кут натюрморту, і він кидатиметься у вічі.
Якщо не хочеться виділяти центральну річ розміром, можете поекспериментувати із кольором. У цьому випадку відтінок предмета має радикально відрізнятися від відтінків, що використовуються у композиції.
І ще один спосіб вибілити центр – це утворити в композиції порожнечу. Але подібним чином виділяти центр мають лише досвідчені художники. При неправильному розміщенні предметів порожнеча перестане бути центром і зробить композицію неврівноваженою. Якщо ви хочете досягти найкращого ефекту, то вам слід використовувати лише один із перерахованих вище способів. Всі разом їх не можна використовувати, інакше натюрморт перестане бути збалансованим.
Гра на контрасті та нюансі
Фото натюрморту, зібраного за всіма правилами, представлене вище. Якщо ви починаєте осягати мистецтво складання композиції, то вибирайте складові частини постановки, які будуть контрастувати друг з одним. Подібний натюрморт виглядає соковито та помітно. Але пам'ятайте, що більше трьох кольорів краще не поєднувати. Четвертий відтінок можна використовувати в драпірування. Але в цьому випадку він повинен бути нейтральним, чорним, білим або світло-пастельним. Контрастні натюрморти просто не лише збирати, а й малювати. Різниця кольорів художнику буде очевидною. Все, що потрібно буде зробити, - правильно підібрати відтінки.
Якщо ви вмієте збирати гарні композиції, спробуйте скласти постановку з акцентом на нюанс. Усі складові натюрморту мають бути витримані в одній кольоровій гамі. Різниця буде у відтінках. Її треба буде знайти художнику. Подібні постановки писати складно, тому що не всім художникам виходить правильно розставити акценти і виділити центр композиції.
Пропорційність
Коли людина збирається робити постановку натюрморту для малюнка, він повинен враховувати пропорційність предметів. Поруч із великою вазою не слід класти сірникову коробку. Він виглядатиме недоречно. Великі предмети з дрібними повинен з'єднувати своєрідний місток, утворений об'єктами середнього розміру. Масивні предмети повинні стояти на задньому фоні і не перегороджувати невеликі дрібниці переднього плану. Хтось може розглянути градацію розмірів як яскравий приклад розмаїття. Подібним чином вам вдасться зробити дисгармонію композиції і внести в неї динаміку. Але ваш натюрморт не буде стабільним і в очах глядачів. Постановка розсипатиметься на частини. Якщо невеликі предмети стоять поруч із великими, грамотно врівноважити їх неможливо. Тому зверніть увагу на гармонію пропорцій у композиції.
Також слід пам'ятати, що об'ємні складки слід вважати частиною вистави. І на велику складку класти розсип намиста буде нерозумно. Якщо вже хочеться щось туди поставити, краще оберіть масивний глечик.
Різноплановість
Ви бачили картини кольору? Модель багатопредметної постановки натюрморту в будь-якій продуманій композиції така: ззаду – великі предмети з мінімальним детальним опрацюванням, а на передньому плані – щось невелике та рельєфне. Об'єкти, які лежать ближче до художника, повинні виділятися не лише за розміром, а й за кольором та текстурою. Задній план художники вуалюють темнішими фарбами, тоді як предмети з переднього плану завжди добре прописуються яскравими кольорами. Композиція повинна бути грамотно врівноважена, і в той же час у ній повинні бути грубі помилки з деталізацією.
Когось можуть злякати предмети із яскраво вираженим малюнком. Наприклад, невеликі які є відмінним фоном, або гіпсові голови, які вимагають детального опрацювання. Ставити такі предмети на задній план можна, якщо всі інші речі в натюрморті будуть маловиразними і мало деталізованими.
Деталі на деталях
Бажаєте зробити натюрморт цікавим? Тоді урізноманітнюйте його деталізованими речами. Наприклад, використовуйте не простий білий сервіз, а чашки та чайники зі складним малюнком. Візерунок може прикрашати старовинний рушник або ж як акценти можуть виступати невеликі фігурки або статуетки. Речі повинні бути красивими, і художнику слід захотіти розглянути предмети уважніше. Подібні деталі чіпляють погляд і глядач не залишається байдужим.
Але не перевантажуйте композицію. Якщо ви використовуєте в натюрморті декоративний посуд, значить, драпірування має бути однотонним. Якщо ви використовуєте принтовані тканини, вибирайте нейтральні предмети, які на тлі яскравого матеріалу не зможуть загубитися. Не перевантажуйте натюрморт. Композиції, де багато цікавих деталей, приємно малювати. Але з подібним завданням упорається лише досвідчений художник, а не новачок. Тому завжди розумно оцінюйте свою майстерність.
У натюрморту має бути характер
Навіть проста постановка натюрморту вимагає від творця складної мозкової діяльності. Будь-яка композиція має мати свій характер. Натюрморти бувають порожні, завантажені, монохромні чи контрастні. У вашій роботі повинно бути випадковості. Використовуйте лише ті предмети, які підходять за змістом та концепцією. Якщо ви збираєте натюрморт і робите його на нюансі, будьте уважні до предметів, які використовуєте. Вони повинні відрізнятися один від одного не лише кольором, а й фактурою.
Нецікаво малювати виключно глянцевий посуд. Художнику приємно шукати нові засоби передачі поверхні речей. Якщо ви збираєте натюрморт із темою сніданку, то візьміть хліб, яйце, огірок та тістечко. Ця їжа здається найпростішою, але всі предмети мають відмінності у фактурі поверхні.
Фон
Збираєте натюрморт? Навчальна постановка вимагає від освітян знань щодо специфіки фону. Як колірна підкладка слід використовувати темну матерію теплого відтінку. На такій тканині всі світлі предмети виглядатимуть виразно. Учню не доведеться довго думати про контраст. Фон темний, задній план середньої насиченості, а речі на передньому плані світлі та виразні. Саме на простих завданнях учні пізнають правила композиції та всі тонкощі розставляння акцентів.
Як фон можна використовувати не тільки тканину, але й предмети з оточення. Наприклад, як бекграунд педагоги використовують кут кімнати. Подібні натюрморти допомагають студенту зрозуміти, що композиція не є чимось окремим, а частиною навколишнього простору. Якщо заняття проходять в режимі пленеру, то фоном може стати трава або дерева. Предмети побуту цікаво писати під прямим сонячним освітленням, коли задником є квітучий кущ троянди або жасмину.
Складки
Фото постановки для натюрморту ви можете переглянути вище. Одним із акцентів цього твору є складки. Їх повинен добре малювати будь-який поважаючий себе художник. Як вибрати матеріал? Для створення складок краще використовувати стару тканину, яка вживалася. Використовується такий матеріал не з економії, а з тієї причини, що полотно, що вигоріло, мальовничіше, ніж новий відріз з принтом.
Для створення складок можна використовувати як грубий матеріал на зразок полотна, так і щось струмене, на кшталт шовку. Відмінності будуть у кількості складок та їх якості. На грубій тканині виходять масивні заломи, які навіть мають гострі кути. На шовку виходять дрібні складочки, які складно розкласти на власний розсуд.
Як правильно вибрати забарвлення матеріалу? Бажано використовувати тканину тих відтінків, які студентам доведеться змішувати, а не тих кольорів, що входять до стандартної палітри.
Освітлення
Як намалювати натюрморт? Важливу роль будь-якому малюнку грає освітлення. Воно буває природне та штучне. Початківцям художникам краще малювати за природного світла. А студентам, які вже здобули початкові знання в галузі малювання, можна переходити на постановки, висвітлені софітами. Завдяки висвітленню виявляється фактура та текстура предметів, а також краще читається форма речей.
