모리스 라벨. 예술에서의 삶
최신 음악 언어를 사용하여
Ravel은 동시에 가장 깊은 존경심을 가지고 있었습니다.
그의 작품에서 전통적인 형식에 충실하고 ...
“훌륭한 음악은 항상 마음에서 우러나온 것이라고 확신합니다.”
모리스 라벨
1928년에 출판된 자서전에서 Maurice Ravel은 인생과 음악의 첫 걸음을 다음과 같이 설명했습니다. “저는 1875년 3월 7일 Saint-Jean-de-Luz 근처의 Ciboure(Bas-Pyrenees)에서 태어났습니다. 원래 Leman 호숫가의 Versoix 출신인 아버지는 토목 기사였습니다. 어머니는 오래된 바스크 가족에 속했습니다. 부모님은 내가 3개월 때 파리로 이사했습니다. 그 이후로 나는 그곳에서 영구적으로 살았다. 어린 시절에도 나는 음악을 수용했습니다. 모든 종류의 음악에 말이죠. 대부분의 아마추어보다 이 예술에 정통한 아버지는 어릴 때부터 내 안에 이러한 성향을 발전시키고 내 열정을 격려하기 시작했습니다. 여섯 살 때 한 번도 들어본 적이 없는 솔페지오를 건너뛰고 피아노를 배우기 시작했습니다. 나의 스승은 앙리 기즈(Henri Guise)였고, 그 다음은 샤를르네(Charles-Rene)였으며, 처음으로 조화, 대위법 및 작곡을 공부하기 시작했습니다. 1889년 나는 파리 음악원의 Antiom 피아노 준비반에 들어갔고 2년 후 Charles Berio 반으로 옮겼습니다..
작곡가의 어머니의 바스크어 기원이 그의 작품에 특별한 독창성을 부여했음을 즉시 주목합시다(이 독창성은 물론 세계적으로 유명한 볼레로에서 가장 강력하게 나타났습니다). 다른 작곡가들과 비교했을 때, 그리고 많은 사람들이 기저귀를 떼자마자 작곡을 시작했지만, 라벨은 "작곡"을 다소 늦게 시작했습니다. 그의 첫 작품인 세레나데 "그로테스크"와 "사랑으로 죽은 여왕의 발라드"는 1893년으로 거슬러 올라갑니다. 이때 그는 Pesar의 하모니 수업에서 공부했습니다. 1895년 그는 피아노를 위한 올드 미뉴에트와 하바네라를 만들었습니다. 이것들을 의미 있는 작품이라고 할 수는 없지만, 라벨 자신은 “이미 그런 특징이 있어 나중에 내 글에서 두드러지게 나타난다”고 믿었다.
러시아 음악은 젊은 작곡가에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 Rimsky-Korsakov, Borodin, Mussorgsky의 작품에 감탄했습니다. 그러나 당시 파리 전체가 러시아 음악의 영향을 받았다는 점에 유의해야 합니다. 20세기 초까지 라벨은 이미 전위계에서 뛰어난 피아니스트이자 "매력적으로 이상한" 작품의 작가로 꽤 유명했습니다.
그러나 이러한 "세미 언더그라운드" 인지도는 최고의 작곡가상인 로마상을 받기에 충분하지 않았습니다. Ravel이 Prix de Rome 대회에 처음 참가한 것은 1901년이었고 두 번째 주요 상을 받았습니다. 1902년과 1903년에 위원회는 그의 작품을 거부했습니다. 마지막으로 Ravel은 1905년에 "자신의 운을 시험해 보았습니다". 그러나 위원회는 그가 더 이상 "나이를 통과"하지 않았기 때문에 대회 참가를 거부했습니다.
그의 자서전에서 작곡가는 이러한 거절에 대해 단 두 줄의 드라이 라인을 제공합니다. 그는 이 "배심원 결정" 이후에 발생한 폭풍에 대해 언급하지 않습니다. 음악계는 분노했다. Romain Rolland는 격렬한 항의로 위원회를 찾았습니다. “정의의 느낌은 Ravel이 유망한 학생일 뿐만 아니라 이미 우리 학교에서 가장 똑똑한 사람 중 한 명이라는 사실을 인정하게 만듭니다. 심사위원 여러분, 고귀한 의도가 있었을 거라고 믿어 의심치 않습니다. 하지만 거절함으로써 그를 영원한 고통으로 몰아넣었습니다... 라벨은 학생으로서가 아니라 그 뒤에 데뷔한 작곡가로서 로마 상을 향해 다가갑니다. 감히 그것을 감상한 작곡가들에 놀랐다. 그들의 때가 오면 누가 그들을 심판하리요?"
궁금하지만 배심원단과의 스캔들로 인해 파리의 보몽드에서 라벨에 대한 사랑이 두 배로(10배는 아니더라도) 공격을 받게 됩니다. 모두가 그를 "즐겁게"하려고 서로 경쟁하고 참여와 지원을 보여줍니다. 그래서 에드워드 부부(Alfred Edwards는 Matin 신문의 편집장이었고, Mallarmé, Renoir, Bonnard의 친구인 그의 아내는 예술계에서 가장 관대한 후원자 중 한 명으로 파리 예술계에서 유명했습니다. ) 호화 요트를 타고 네덜란드 해안으로의 여행에 그를 초대했습니다.
다음 해에는 1차 세계 대전이 발발할 때까지 다음 작품의 성공에 힘입어 라벨의 명성이 높아졌습니다. 이 기간 동안 "Reflections", "Natural Stories", "My Mother Goose", "Night Gaspard"(Aloysius Bertrand의 "Gaspar from the Darkness"를 기반으로 함), "고귀하고 감상적인 왈츠", "Spanish Rhapsody", 오페라 "Spanish Hour"와 Sergei Diaghilev의 발레단을 위해 쓰여진 안무 교향곡 "Daphnis and Chloe".
1차 세계 대전이 시작되었을 때 Ravel은 옆으로 물러서고 싶지 않았습니다. 온 힘을 다해 공군에 입대하려 했지만 '조종사'가 되는 것은 허락되지 않았다. 수많은 요청 끝에 그가 달성할 수 있었던 유일한 것은 구급차 운전사가 되는 것이었습니다. 1915년 11월부터 1917년 3월까지 그는 군대에 있었다. 이질은 그의 "군인 경력"에 종지부를 찍었습니다. 수술과 오랜 병원 입원 후 작곡가는 제대되었습니다.
제대된 그는 리옹라포레에 정착하여 창의성으로 돌아왔습니다. 이번 복귀는 어려웠다. Ravel은 불면증, 신경쇠약, 죽은 친구에 대한 기억으로 괴로워했습니다. 전장에 영원히 남아 있는 이들에게 그는 1914년에 시작된 그의 "쿠프랭의 무덤"을 헌정했습니다.
작곡가는 1920년대 초에야 전쟁 전의 "작업 리듬"으로 돌아갈 수 있었습니다. 1921년 그는 파리에서 50km 떨어진 Montfort-l "Amory에 집을 샀다. 이곳에서 그는 고요함과 고독 속에서 영혼을 쉬고 새로운 작품을 창조했다.
1920년대 그의 가장 매력적인 작품 중 하나는 오페라 발레단인 어린이와 마술(1925)입니다. 몬테카를로로 쓰여진 직후 무대에 올려진 이 매혹적인 뮤지컬 동화는 대중의 열렬한 사랑을 받았습니다.
1920년대 말까지 라벨은 가장 활동적인 삶을 살았습니다. 그는 많은 것을 썼고 공연과 함께 여행했습니다. 이 기간 동안 그의 가장 중요한 여행은 영국(여기서 그는 옥스포드 대학에서 박사 학위를 받았습니다), 캐나다 및 스칸디나비아 여행을 포함합니다. 미국에서 작곡가의 화려한 환영이 기다리고 있었습니다.
1928년, 유명한 댄서 Ida Rubinstein의 요청으로 Ravel은 그의 가장 유명한 작품인 Bolero를 썼습니다.
Ravel의 왼손을 위한 피아노 협주곡의 또 다른 "커스텀" 작품도 그다지 눈에 띄지 않습니다. 앞부분에서 오른손을 잃은 독일 피아니스트 파울 비트겐슈타인(Paul Wittgenstein)이 협주곡을 써 달라는 요청으로 그에게 다가왔다.
1933년에 작곡가는 교통사고를 당해 심각한 뇌종양을 일으켰습니다. 질병이 진행되었고 1937년에 의사들은 거의 성공 여부에 의존하지 않고 수술을 결정했습니다. 수술은 긍정적 인 결과를 가져 오지 않았으며 10 월 28 일 Maurice Ravel은 사망했습니다.
음악 소리
고상하고 감상적인 왈츠
Ravel은 이 8개의 왈츠 주기에 대해 다음과 같이 말했습니다. ""고귀하고 감상적인 왈츠"라는 제목 자체가 슈베르트와 같은 왈츠의 주기를 만들고자 하는 나의 의도를 말해줍니다. Virtuosity - "Night Gaspar"의 기초는 여기에서 투명한 글씨로 대체되어 조화를 강조하고 멜로디 패턴을 드러냅니다.
"고상하고 감상적인 왈츠"는 퀴즈 콘서트 중 하나에서 대중의 거부감이 큰 휘파람과 함께 처음 연주되었습니다. 청취자들은 투표를 통해 공연한 각 작품의 작가를 결정했습니다. 미미한 대다수에 의해 대중은 나를 왈츠의 작가로 인식했습니다. 고귀하고 감상적인 왈츠 주기는 1911년 피아노를 위해 작성되었습니다. 그러나 Ravel은 곧 이를 조정했습니다(그가 대부분의 피아노 작품에서 그랬던 것처럼).
그러나 오케스트라 버전에서도 "왈츠"는 저자의 생애 동안 정당한 인정을받지 못했습니다. 라벨이 전체 사이클에서 가장 특징적이라고 여겼던 일곱 번째 왈츠조차도 비평가와 청취자의 승인을 얻지 못했습니다. 이 주기는 Ravel의 가장 우아한 작품 중 하나임에도 불구하고 현재에도 Ravel의 다른 작품보다 덜 자주 수행된다는 점에 유의해야 합니다.
다프니스와 클로이
라벨은 Sergei Diaghilev의 요청으로 1911년 Daphnis와 Chloe의 세 부분으로 구성된 안무 교향곡을 작곡했습니다. 1912년 6월 8일 디아길레프 극단이 초연한 다프니스와 클로이의 초연이 있었다. Daphnis의 일부는 유명한 댄서 Vatslav Nijinsky가 수행했으며 Chloe는 덜 유명한 발레리나 Tamara Karsavina가 수행했습니다.
Mikhail Fokin은 안무를 작업했고 Lev Bakst는 의상과 풍경을 만들었습니다. 한 마디로, 초연은 단순히 "성공의 운명"이었습니다.
발레의 대본은 우리를 전쟁 전 유럽에서 황금 시대로 안내합니다. Daphnis와 Chloe는 행복한 아카디아의 진정한 자녀입니다. 그들은 가볍고 순수한 사랑으로 서로를 사랑합니다. 그들은 시기의 고통과 일용할 양식에 대한 염려를 알지 못합니다. 하지만 어느 날 클로이는 해적들에게 납치된다. 다프니스는 슬픔에 잠겨 있습니다. 그의 절망을 보고 님프는 판에게 소녀를 구할 수 있도록 도와달라고 요청합니다. 판은 그녀를 구출하기 위해 사티로스를 보내고, 곧 연인들은 재회한다. 그들은 님프의 제단에서 영원한 사랑을 맹세합니다.
약간의 순진한 대본에도 불구하고 Daphnis와 Chloe의 무대 액션은 지울 수 없는 인상을 남깁니다. 여러 면에서 그것은 물론 라벨의 아름다운 음악에 의해 결정됩니다. 그런데 주목할만한 것은 발레의 거의 모든 가장 유명한 조각이 무대에서 춤을 추지 않는 조각이라는 사실입니다.
디아길레프를 위해 작곡된 발레 Daphnis and Chloe의 악보는 작곡가의 작품의 정점 중 하나입니다. 최고의 페이지 중에는 일출 사진이 있습니다. 두 개의 교향곡 모음곡이 발레 음악으로 구성되어 있습니다.
모음곡 "My Mother Goose"의 "미녀와 야수"
"My Mother Goose"의 줄거리는 Shar Perrault와 다른 이야기꾼들의 이야기에서 영감을 받았습니다. 첫째, 1908-1910년에 라벨은 피아노 듀엣을 위한 5곡의 작은 모음곡을 작곡했습니다. 그런 다음 그는 발레를 위해 그것을 오케스트라에 넣었습니다. "미녀와 야수"는 "제미라와 아조르" 또는 "주홍 꽃"이라는 이름으로 많은 사람들에게 친숙한 가장 인기 있는 동화에서 영감을 받았습니다. 느린 왈츠 테마는 미인의 초상화를 그립니다. 괴물의 주제는 처음에는 낮고 거친 콘트라바순이 연주하지만 괴물이 잘 생긴 왕자로 변하면 주제도 마법처럼 변합니다.
볼레로
“볼레로의 진정한 성격을 상상할 수 있는 유일한 방법은 이다 루빈스타인의 안무적 해석에서 보는 것뿐입니다. 그녀의 연기는 항상 달성할 수 없는 이상으로 남을 것이며, 미래의 Ravel 작업 수행자들을 위한 모델이 될 것입니다. 파리의 한 신문사는 이다 루빈스타인이 안무한 '볼레로'의 초연을 이렇게 맞이했다.
"볼레로"의 주요 역할은 작품 전체에 걸쳐 반복되는 요염한 선율에 의해 그렇게 많이 연주되지 않으며 (주제는 18 마디로 지속되며 다른 주제의 "전장"에 잠시 열등하지 않습니다), 그러나 리듬에 의해. 멜로디는 드럼에 의해 뒷받침되는 단조로운 리드미컬한 반주로 끊임없이 동반됩니다. 동시에 단조롭고 기계적으로 보이지 않는다는 점에 유의하십시오.
이 작품에서 리듬만큼 중요한 것은 오케스트레이션이다. 네 개의 악기만이 첫 번째 소절에 "참여"합니다. 오케스트라의 크레센도가 커질수록 더 많은 새로운 악기가 무대에 등장합니다. 결국에는 이미 26개가 있습니다.
흥미로운 사실
원래 라벨은 일부는 스위스인, 일부는 바스크인으로 그의 음악에 흔적을 남길 수 밖에 없었습니다. 그는 파리 음악원에서 공부하고 로마 상을 위해 5번의 경쟁에 실패했지만 프랑스를 대표하는 작곡가가 되었습니다.
영화를 위한 음악
1934년 볼레로의 대성공으로 Mitchell Lazen은 Carole Lombard와 George Raft가 출연하는 같은 이름의 영화를 만들 생각을 하게 되었습니다. 그 이후로 Ravel의 음악은 영화에서 매우 인기를 얻었습니다. 비교적 최근의 두 가지 예는 Tom Everett Scott과 Julie Delpy와 함께한 An American Werewolf in Paris(1997)로, Daphnis와 Chloe의 음악이 특징이며, Gene Hackman과 Anjelica Huston이 출연한 The Tonenbaums(2001)는 F 장조의 Quartet 발췌 부분을 사용합니다.
프레젠테이션
포함:
1. 프레젠테이션, ppsx;
2. 음악 소리:
얽힘. 감상적인 왈츠, mp3;
얽힘. " 미녀와 야수» 스위트에서 « 나의 마더 구스".mp3;
얽힘. 발레 "Daphnis and Chloe"의 "Sunrise", mp3;
얽힘. 볼레로, mp3;
3. 첨부 문서, docx.
1교시. 2분기.
시와 삶의 이미지의 무결성.
엠. 라벨. 볼레로. 민속 무용의 이미지입니다.
“ 오 볼레로
신성한 전투 춤!"
"볼레로- 스페인 민속 무용 18세기 말 스페인에서 유래.
이러한 볼레로는 기타와 드럼의 반주에 맞춰 춤을 추며 무용수들은 캐스터네츠에서 추가로 복잡한 리드미컬한 인물을 두드리며 비정상적으로 기발한 패턴으로 짜여져 있습니다.
예술 백과 사전에서
조셉 모리스 라벨 (얽힘)
(1875-1937)
놀라운 다이내믹한 힘, 그의 음악의 충동적인 충동은 라벨이 그의 예술의 완벽한 대가였음을 보여줍니다.
에밀 베테르모즈
라벨 모리스 조셉 탄생 1875년 3월 7일스페인 국경에서 멀지 않은 프랑스의 작은 마을 시본. 프랑스 작곡가의 스페인 애정에는 놀라운 것이 없습니다. 결국, 그의 어머니 Maria Delurgue는 스페인 사람이었습니다.
이것은 우선 러시아의 유명한 연극 인물입니다. 세르게이 파블로비치 디아길레프 파리에서 그의 "러시아 발레"와 "러시아의 계절"과 함께.
모리스 라벨(Maurice Ravel)의 볼레로는 20세기 교향곡 히트곡이다. "볼레로"에 등장 1928년 . Ravel은 영감을 받아 "Bolero"를 썼습니다. 이다 루빈스타인 - 러시아의 유명한 발레 마스터이자 혁신가인 Mikhail Fokin의 제자인 유명한 러시아 발레리나.
그러나 사람들은 살아 있고 그들의 노래는 살아있다.
춤을 춰라, 라벨, 너의 거대한 춤.
댄스 라벨! 스페인 사람 화이팅!
회전, 역사, 맷돌을 던지다,
파도가 치는 끔찍한 시간에 방앗간꾼의 아내가 되십시오!
오, 볼레로, 신성한 전투 춤이여!
N. 자볼로츠키
- 이 작품의 음악에서 가장 중요한 것은 무엇입니까?
- 어떤 캐릭터? 그는 변합니까, 안 변합니까?
- 작품에는 몇 개의 주제가 있습니까?
- 변하지 않는 음악적 표현 수단은 무엇이며, 어떤 변화가 있습니까? (억양, 템포, 음색, 다이내믹스, 모드, 레지스터, 리듬, 구성).
감사해요 뒤에 주목!
주제: 음악 테마: Maurice Ravel 완성자: Elisov Dmitry, 중등 학교 23학년 8학년 학생 교사: Olga Dovgaleva 러시아 교육부 MUNICIPAL GENERAL EDUCATIONAL INSTITUTION MUNICIPAL GENERAL EDUCATIONAL SCHOOL 23 Bikinsky 시립 지구의. 비킨 하바롭스크 영토
조제프 모리스 라벨 라벨(Joseph Maurice Ravel Ravel, fr. Joseph Maurice Ravel, 1937년 3월 7일, 1937년 12월)은 프랑스 인상파 작곡가이며 20세기 음악의 개혁가이자 가장 중요한 인물입니다.
Maurice Ravel은 1875년 3월 7일 프랑스 남부 시부르(현재는 피레네-아틀란티크 주)에서 태어났습니다. 라벨의 어머니는 스페인 사람이고 아버지는 프랑스 사람입니다. 시부르 시는 스페인과의 국경 바로 옆에 있었는데, 당시 그의 아버지는 철도 엔지니어로 일했고 음악을 열정적으로 사랑했으며 아들에게 이 사랑을 심어주었습니다. 1882년에 라벨은 피아노 레슨을 받았습니다. 1889년 그는 파리 음악원에 입학하여 피아노를 졸업했습니다. 그 젊은 음악가는 당대의 유명한 피아니스트인 그의 스승인 Charles Berneau의 도움을 많이 받았다.
가장 유명한 작품 중에는 모데스트 무소르그스키(Modest Mussorgsky)의 "전람회의 그림(Pictures at the Exhibition)"의 화려한 편곡이 있습니다. 러시아 지휘자 S. Koussevitzky의 명령에 따라 Ravel은 M. P. Mussorgsky의 "Pictures at a Exhibition"을 훌륭하게 편곡합니다. 이 모든 일은 Maurice가 그의 가장 유명한 작품인 Bolero를 작업하는 동안 발생합니다. Ravel은 투어를 많이 합니다. 그는 이탈리아, 네덜란드, 영국에서 투어를 합니다. 그리고 어디서나 그는 감사하는 추종자들의 열렬한 환영을 받았습니다.
MAURICE RAVEL "BOLERO" 프레젠테이션은 Orenburg의 음악 교사가 준비했습니다.
프레젠테이션은 Orenburg의 음악 교사가 준비했습니다.
크리푼 안나 보리소브나
크리푼 안나 보리소브나
1875 - 1937
프랑스 국민
인상파 작곡가,
지휘자,
20세기 음악 개혁가 중 한 명. 라벨은 1928년 초를
미국 여행. 전에
출발, 그는 재능있는 그리고
매우 독특한 댄서, 솔리스트
이다 루빈스타인의 러시아 발레. 아니다
탁월한 클래식으로
Anna Pavlova 또는
Natalya Trukhanova, 그녀는 달랐습니다
장엄한 예술성과 놀라운
그녀를 빛나게 한 외모
Scheherazade 또는 Cleopatra와 같은 역할.
작가 V. Serov에 따르면
그녀의 초상화는 "이집트 자체와 앗수르가 어떻게 든
이 놀라운 일에 기적적으로 부활한
여성." 이다 루빈스타인이 원했다
작곡가는 특별히 발레를 작곡했습니다.
그녀, 그녀의 독특한 데이터를 위해.
미국에서 돌아온 라벨은 일을 시작했고 오히려 빨리 "볼레로"라는 발레 악보가 완성되었습니다. 합성 자체
미국에서 돌아온 라벨빨리 일하고
"볼레로"라는 발레의 악보,
완료되었습니다. 작곡가 자신은 다음과 같이 썼습니다.
“1928년, 부인의 요청으로
루빈스타인 1세를 위해 작곡한 "볼레로"
오케스트라. 이것은 매우 온화한 춤이다.
온도, 완전히 변경되지 않은
선율적으로, 너무 조화롭게 그리고
리드미컬하게, 그리고 리듬이 연속적이다.
드럼으로 비트.
다양성의 유일한 요소
오케스트라 크레센도에 의해 가져온. 22
1928년 11월 어느 날 저녁
파리에서 초연된 '왈츠'
큼직큼직하게 지나간 "볼레로"
성공
Alexander Maykapar에 따르면 "Bolero"라는 작품은 최면 효과가 매우 큽니다. 이 15분의 소리는 너무 감정적이야
Alexander Maykapar에 따르면 작품 "볼레로",거대한 최면 효과가 있습니다. 이 15
너무 감정적으로 영향을 미치는 소리의 분
자신을 완전히 흡수하는 청취자
음악적 구조.
음악 자체가 너무 화려해서 존재감
그 자체로, 안무와 분리되고,
독립적인 음악.
Ravel의 "Bolero"는 원본과 공통점이 거의 없습니다.
진짜 스페인 볼레로와 함께하는 스페인 무용
그가 취한 춤의 이름.
Maurice Ravel의 "Bolero"는 20세기의 교향곡 "히트"입니다. "스매시 히트"-인기의 의미에서 인식. 이 음악은 다음과 혼동될 수 없습니다.
모리스 라벨의 볼레로는 교향곡이다.20세기의 "히트"; "히트" - 의미에서
인기, 인정. 이 음악은 혼동되어서는 안 된다
다른 사람과 함께 - 자신을 고려하지 않는 사람들조차도
음악의 감정가. Leonid Gakkel, 의사
예술은 다음과 같이 썼습니다.
"Bolero"는 원하는 경우 Ravel의 국기입니다.
"봄의 제전"이 스트라빈스키의 국기인 것처럼,
"황홀경의 시" - Scriabin "
발레는 1928년 11월 20일 또는 22일 파리 오페라 하우스에서 초연되었습니다. Walter Straram의 지휘, 예술가의 풍경
발레 초연은 20일 또는1928년 11월 22일 파리
극장 "그랜드 오페라";
월터 스트라람이 지휘하는
풍경은 예술가에 의해 이루어졌다
알렉산더 베누아.
무대는 여관
거대한 테이블 위의 바르셀로나
한 여자가 춤을 추고 있었고
남성의 모든 것이 열정으로 불타올랐다
바르셀로나 인구. 무용
물론 여자였다.
이다 루빈스타인 자신
숲의 가장자리에서 겨울은 오두막에서 살았습니다. 그녀는 자작나무 통에 눈덩이에 소금을 뿌리고, 실을 꼬고, 캔버스를 짜고, 얼음과 강을 건넜습니다.
숲의 가장자리에서 겨울은 오두막에서 살았습니다.그녀는 자작나무 통에 눈덩이를 소금에 절였고,
그녀는 털실을 짜고, 캔버스를 짜고
강 위의 위조된 얼음 다리.
합창:
천장이 꽁꽁 얼고, 문이 삐걱거리고,
거친 벽 뒤에는 어둠이 가시로 깔려 있습니다.
문지방을 넘으면 서리가 도처에 있고,
그리고 창문에서 공원은 파란색 - 파란색입니다.
나는 사냥하러 갔고, 은을 벼렸고,
나는 수정 양동이에 얇은 달을 심었습니다.
그녀는 나무를 위해 모피 코트를 꿰매고 썰매 트랙을 힘들게 만들었습니다.
그리고 그녀는 오두막에서 쉬기 위해 서둘러 숲으로 갔다.
슬라이드 1
주제에 대한 프레젠테이션: Maurice Ravel "Bolero" Obysova T.G. 음악 교사 MBOU "중등 학교 No. 15", Novomovskovsk, Tula 지역.
슬라이드 2
모리스 라벨
슬라이드 3
1928년
볼레로
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1875년 3월 7일 프랑스 남부 시부르에서 태어났다. 시부르 시는 스페인과의 국경 바로 옆에 있었는데, 당시 그의 아버지는 철도 엔지니어로 일했고 음악을 열정적으로 사랑했으며 아들에게 이 사랑을 심어주었습니다. 1889년 라벨은 파리 음악원에 입학하여 피아노를 졸업했습니다. 즉흥 연주에 대한 관심은 화려한 작곡가 Eric Satie의 작품과 작곡가이자 피아니스트인 Ricardo Viñes와의 개인적인 만남을 알게 된 후 Ravel에 나타났습니다. 이후 모리스는 글쓰기에 대한 열정을 키웠습니다. 마지막 학기에는 가브리엘 포레(Gabriel Foret)의 반이었다. Ravel은 주도적으로 "Habanera", "Pavane for the Death of the Infanta", "Antique Minuet"와 같은 스페인 멜로디에 대한 작업 주기를 구성했습니다.
모리스 라벨 소개:
슬라이드 5
이 작곡가의 음악을 듣고 있으면 캔버스를 만드는 예술가의 작품을 보고 있는 듯한 느낌을 받습니다. 그러나 대부분의 작곡가와 마찬가지로 Maurice Ravel의 작업은 한동안 인식되지 않았습니다. 프랑스의 가장 큰 문화 인물인 R. Roland와 G. Faure가 그의 변호 연설을 한 후에야 Ravel은 큰 로마 상을 수상했습니다. 이로써 그는 이탈리아에서 3년 인턴십을 할 수 있었습니다.
슬라이드 6
제1차 세계 대전 중 Maurice는 비행장에서 트럭 운전사로 일했습니다. 1년 이상 복무한 후 라벨은 두 번의 심각한 부상으로 전역했습니다. 전쟁이 끝난 후 라벨의 음악은 감정적 요소가 지배하기 시작했습니다. 따라서 그는 오페라 작곡에서 기악극 창작으로 나아가고 모음곡 "쿠프랭의 무덤"을 씁니다. 같은 시기에 모리스 라벨은 파리에서 러시아의 계절을 연출하고 있던 유명한 러시아 프로듀서이자 감독인 S. Diaghilev를 만났습니다.
슬라이드 7
Ravel은 투어를 많이 합니다. 그는 이탈리아, 네덜란드, 영국에서 투어를 합니다. 그리고 어디서나 그는 감사하는 추종자들의 열렬한 환영을 받았습니다. 러시아 지휘자 S. Koussevitzky의 지시에 따라 Ravel은 M. P. Mussorgsky의 "전람회의 그림"을 훌륭하게 편곡합니다. 이 모든 일은 Maurice가 그의 가장 유명한 작품인 Bolero를 작업하는 동안 발생합니다. 그것에서 작곡가는 고전 전통과 스페인 음악의 리듬을 결합하려고했습니다. 이 작품의 아이디어는 유명한 발레리나 Ida Rubinstein에 속합니다.
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1932년에 라벨은 뛰어난 피아니스트인 Marguerite Long과 함께 다시 유럽을 여행했습니다. 그와 동시에 발레 '잔 다르크'의 신작 작업을 시작하지만 교통사고를 당하고 작업은 멈춘다. 최초의 유성영화 "돈키호테"의 "Three Songs"였습니다. 러시아 가수 F. I. Chaliapin을 위해 작곡되었습니다.
슬라이드 9
"Old Minuet"(1895) "Pavane for the Death of the Infanta"(1899) "The Play of Water" 피아노(1901) "Reflections" 피아노(1905) "Spanish Rhapsody" for Symphony Orchestra(1907) "Spanish" Hour", 오페라(1907) "Night Gaspard" 또는 피아노를 위한 "Ghosts of the Night"(1908) "Daphnis and Chloe", 발레(1912) "Tomb of Couperin"(1917) "Child and Magic", 오페라( 1925) 교향악단을 위한 "볼레로" (1928) 피아노와 교향악단을 위한 협주곡 1번 G장조 피아노(왼손)와 교향악단을 위한 협주곡 2번 D장조, 폴 비트겐슈타인에게 헌정
모리스 라벨의 작품 목록.
슬라이드 10
18세기 말(일부 출처에 따르면 댄서 Sebastian Cerezo가 1780년경에 창안)에 시작된 이 춤은 노래와 기타와 드럼 연주가 동반되었습니다. 캐스터네츠의 소리로 특징적인 음악적 리듬감과 리듬감이 강조되었다. 존재 초창기에는 볼레로가 "부드러움의 신격화"라고 불렸지만 곧 춤이 극화되어 기사다운 영웅 정신으로 가득 차게 됩니다.
볼레로는 스페인의 민속춤이다. 움직임의 속도는 보통이고 음악적 박자는 3박자입니다. 리듬 패턴은 종종 폴로네이즈의 리듬에 가깝습니다.
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일반적으로 볼레로는 5개의 부품으로 구성됩니다. 파트 1 - 산책의 안무 이미지. 중간 부분에서 즉흥적인 성격을 지닌 무용수들은 교대로 자신의 예술을 선보입니다. 특히 복잡한 것은 남성의 "비행"동작입니다. 그 덕분에 연구원들은 춤이 "볼레로"(스페인어 볼라 - 회전 - 일반적인 연설에서 볼라로 변함)라고 불렀습니다.
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파트의 배열, 메인 테마 전개의 엄격한 순서로 인해 스페인 음악의 댄스 요소를 전달할 수 있었습니다. 유명한 러시아 발레리나 Anna Pavlova는 그녀의 레퍼토리에 "볼레로"를 포함했습니다.
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19세기 전반부에는 스페인의 공휴일에 거리와 광장에서 주로 공연되던 볼레로가 무대로 옮겨졌다. 이 장르에 대한 관심은 해외에서도 나타나기 시작했습니다. 댄스는 발레와 오페라에 포함되고 작곡가는 기악 작품뿐만 아니라 수많은 노래와 로맨스를 창작하도록 영감을 줍니다.
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"볼레로"를 연주하는 대규모 교향악단의 모습은 아마도 가장 인상적인 음악적 장관 중 하나일 것입니다. 이 음악이 원래 발레를 위한 것임을 기억하는 사람은 거의 없습니다. 그러나 '볼레로'는 장르의 경계와 비판과 자기비판을 넘어 교향악 문화의 가장 '대중적인' 현상으로 남아 있다.
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악기의 구성. 첫째, 목관 악기 소리 - 플루트, 클라리넷, 오보에, 바순.
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점차적으로 그들은 음소거가있는 황동 파이프 그룹으로 연결됩니다.
색소폰은 주로 재즈에서 사용되는 새로운 악기이며,
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그 다음 혼과 셀레스타
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솔로 트롬본, 트럼펫.
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이것이 바로 작곡가 자신(Ravel)이 Bolero를 특징짓는 방식입니다. Bolero의 특징은 불변성입니다. '이것은 꾸준하고 적당한 템포로 연주되어야 하는 댄스 음악이다. 그것은 동일한 멜로디와 하모니의 완고한 반복 위에 세워졌으며, 그 단조로운 리듬은 북에 의해 끊임없이 두들겨집니다. 그 다양성의 유일한 요소는 계속 증가하는 오케스트라의 크레센도'입니다.
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Ravel은 이 음악에서 엄청난 군중이 참여하는 야외에서 펼쳐지는 멋진 댄스 장면을 보았습니다. "볼레로"는 발레 형식으로 두 번 이상 상연되었습니다. 라벨 자신에 따르면, 공장 건물은 장식에 포함되어 작업장을 떠나는 노동자와 노동자가 점차 공동 춤에 참여할 수 있도록 했어야 했습니다. 왜 라벨 자신이 그런 생각을 했을까요? 오히려 라인란트를 여행하는 동안 그가 끊임없이 동경하는 여러 대형 공장을 방문했거나 오히려 이 공장들이 그의 열정이 되었기 때문입니다. 그가 걷는 것을 좋아하는이 공장 중 하나에서 Ravel은 ""Bolero ""의 공장을 지적했습니다. 그리고 물론 (두 가지 주제의 반복적인 반복으로 인해) 겉보기에 기계적인 움직임 속에서 장엄한 대중 무용 행진의 이미지가 점차 드러납니다. 음악은 최면을 걸고 요염한 인상을 줍니다.
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N. Zabolotsky는 "Bolero"를 "전투의 신성한 춤"이라고 부릅니다. 그러나 사람들은 살아 있고 그들의 노래는 살아 있습니다. 춤, 라벨, 당신의 거대한 춤. 춤춰라, 라벨, 낙담하지마라, 스페인 사람! 회전, 역사, 맷돌을 던져라! 파도가 치는 끔찍한 시간에 방앗간꾼의 아내가 되십시오! 오, 볼레로, 신성한 전투 춤이여!
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그리고 여기에 이 작품의 역사와 관련된 몇 가지 역설적인 상황이 있습니다. 모리스 라벨: “볼레로가 제 걸작인가요? 불행히도 이것은 빈 음악입니다! 볼레로 공연 중 하나가 끝난 후 작곡가를 모르는 여성이 외쳤습니다. "미쳤어!" Ravel은 웃으며 "알았다!"라고 말했습니다. Maurice Ravel - George Gershwin: "조심하세요. 결국 Bolero를 쓰게 됩니다!".
