"Жар-птиці"?
І. С. Один сучасний філософ пише: «Коли Декарт сказав: «Я мислю», він міг мати
впевненість у цьому, але на той час, коли він сказав «Значить, я існую», він покладався
на пам'ять і міг помилятися». Я приймаю це застереження. Не з упевненістю у речах,
якими вони здавались чи були, але лише «у міру сил моєї, можливо, оманливої пам'яті».
Я почав думати про «Жар-птиці», повернувшись до Санкт-Петербурга зі Устилугу восени 1909 р.,
хоча ще не був упевнений, що отримаю замовлення на неї (який дійсно був отриманий лише
у грудні більше ніж через місяць після початку роботи. Я запам'ятав день, коли Дягілєв
протелефонував мені, щоб я приступав до роботи, і пам'ятаю його подив при моїх словах,
що я вже зробив це). На початку листопада я перебрався з Санкт-Петербурга на дачу,
що належала сім'ї Римських-Корсакових, приблизно за 70 миль на південний схід від міста. Я
поїхавши туди на відпочинок до березових лісів, на свіже повітря, сніг, але замість відпочинку почав
працювати над «Жар-птицею». Зі мною був тоді Андрій Римський-Корсаков, як бувало часто й у
наступні місяці; тому «Жар-птиця» присвячена йому. Інтродукція, аж до
фаготно-кларнетної фігури в такті 6, написана на дачі, там же були створені ескізи до
наступним частинам. Я повернувся до Санкт-Петербурга у грудні і залишався там до мар^га,
закінчивши на той час твір музики. Оркестрова партитура була готова за місяць, і
вся музична частина балету була відправлена поштою до Парижа у середині квітня. (На
партитурі коштує дата 18 травня, але тоді я просто перестав підправляти деталі.)
«Жар-птиця» приваблювала мене не сюжетом. Як усі балети на казкові теми, він вимагав
описової музики того роду, яку я не люблю писати. Я тоді ще не виявив себе
як композитор і не заслужив права критикувати естетичні погляди своїх співробітників, але
проте критикував і до того ж самовпевнено, хоча, можливо, мій вік (27 років) був
самовпевненіший за мене самого. Найменше я міг примиритися з припущенням, що моя музика
є наслідуванням Римського-Корсакова, особливо тому, що в той час я особливо
бунтував проти бідного Римського. Однак якщо я й говорю, що не дуже прагнув взятися
за це замовлення, то знаю, що насправді моє стримане ставлення до сюжету було свого
роду захисним заходом, оскільки я не був упевнений, що зможу з ним упоратися.
Але Дягілєв, цей дипломат, усе влаштував. Якось він прийшов до мене разом із Фокіним,
Ніжинським, Бакстом та Бенуа. Коли всі вони вп'ятьох заявили, що вірять у мій талант, я теж
повірив і прийняв замовлення.
Зазвичай сценарій "Жар-птиці" приписують Фокіну, але я пам'ятаю, що ми всі і особливо Бакст,
який був головним порадником Дягілєва, внесли в нього свій внесок. Слід також додати,
що за костюми Бакст відповідав нарівні, з Головіним. Що ж до моєї співпраці з
Фокіна, то воно полягало лише в спільному вивченні сценарію - епізод за епізодом, -
доки я не засвоїв точних розмірів, потрібних від музики. Незважаючи на його набридливі
повчання про роль музики як акомпанементу до танцю, що повторювалися при кожному побаченні,
Фокін навчив мене багато чому, і з того часу я завжди працював з хореографами таким же чином. Я
люблю точні вимоги.
Зрозуміло, я був задоволений обіцянкою виконати мою музику в Парижі і дуже хвилювався
приїзді до цього міста з Устилугу наприкінці травня. Мій запал, однак, був трохи охолоджений
першою повною репетицією. Друк «російський експорт», здавалося, лежав на всьому - як на
сцені, так і на музиці. У цьому сенсі особливо брутальними були мімічні сцени, але я нічого
не міг сказати про них, оскільки вони якраз найбільше подобалися Фокіну. Крім того,
мене збентежило відкриття, що не всі мої музичні ремарки прийняті беззастережно.
Диригент П'єрне навіть висловив незгоду зі мною в присутності всього оркестру. В
одному місці я написав non crescendo (ц. 90), обережність досить поширена
у музиці останніх 50 років, але П'єрне сказав: «Молода людина, якщо вам не завгодно тут
crescendo, не пишіть нічого».
Публіка на прем'єрі була справді блискучою, але особливо жваво в моїй пам'яті, що виходила від
її пахощі; елегантно-сіра лондонська публіка, з якою я познайомився пізніше,
здалася мені в порівнянні з паризькою зовсім позбавленою запаху. Я сидів у ложі
Дягілєва, куди в антрактах залітав рій знаменитостей, артистів, титулованих осіб,
поважного віку егерій балету, письменників, балетоманів. Я вперше зустрівся там з
Прустом, Жироду, Полем Мораном, Сен-Жон Персом, Клоделем (з яким через кілька років
мало не став працювати над музичною інтерпретацією кпіги Товія), хоч і не пам'ятаю, було
чи то на прем'єрі, чи на наступних спектаклях. Мене представили також Сарі Вернар,
що сиділа в кріслі на коліщатках у власній ложі; вона обила під густою вуаллю і дуже
боялася, що її впізнають. Протягом місяця, обертаючись у такому суспільстві, я був щасливий
усамітнитися в сонному селі в Бретані.
На початку вистави несподівано стався комічний інцидент. За ідеєю Дягілєва, через
сцену повинна була пройти процесія коней, крокуючи в ритмі (якщо вже бути точним)
шести останніх восьмушок такту 8. Бідолашні тварини вийшли, як передбачалося, по черзі,
але почали іржати і танцювати, а одна з них, виявила себе швидше критиком, ніж
актором, залишивши погано пахну візитну картку. У публіці пролунав сміх, і Дягілєв
вирішив не ризикувати на наступних спектаклях. Те, що він випробував це хоча б одного разу,
здається мені тепер просто неймовірним, але епізод цей був потім забутий у запалі загальних овацій
за адресою нового балету.
Після вистави я був викликаний на сцену, щоб розкланятися, і виклики повторювалися
разів. Я ще був на сцені, коли завіса опустилася востаннє, і тут я побачив Дягілєва,
наближався до мене у супроводі темноволосого чоловіка з подвійним чолом, якого він
представив мені. То був Клод Дебюссі. Великий композитор милостиво озвався про музику
балету, закінчивши свої слова запрошенням пообідати з ним. Через деякий час, коли ми
сиділи в його ложі на спектаклі «Пеллеаса», я запитав, що він насправді думає про
«Жар-птах». Він сказав: "Que voulez-vous, il fallait bien commencer par quel-que chose".
Чесно, але не надто приємно. Проте невдовзі після прем'єри «Жар-птиці» він надіслав мені
свою широко відому фотографію у профіль із написом: «А Igor Stravinsky en toute
sympathie artistique». Я не був так само чесний по відношенню до твору, який ми
тоді слухали. «Пеллеас» в цілому здався мені дуже нудним, незважаючи на багато чудових
сторінки.
Равель, якому «Жар-птиця» подобалася, хоч і менше, ніж «Петрушка» чи «Весна
священна», вважав, що її успіх був частково підготовлений нудністю останньої музики
дягілівської новинки, «Павільйона Арміди» (Бенуа – Черепніна). Паризька публіка жадала
присмаку avant-garde, і «Жар-птиця», за словами Равеля, якраз відповідала цій
потреби. До його пояснення я додав би, що «Жар-птиця» належить до стилю свого
часу. Вона сильніша за більшу частину музики того періоду, складеної в народному дусі, але
також не дуже самобутня. Все це створило добрі умови для успіху. Це був не лише
паризький успіх. Коли я відібрав кілька найкращих шматків для сюїти та забезпечив їх
концертними кінцівками, музику «Жар-птиці» стали виконувати по всій Європі та воістину як
одну з найпопулярніших речей оркестрового репертуару (за винятком Росії: у всякому
випадку, я жодного разу не чув її там, втім, як і інших моїх творів після
"Феєрверка").
Оркестр «Жар-птиці» марнотратний, і оркестровкою деяких шматків я пишався
більше, ніж музикою. Гліссандо валторни та тромбона справили, звичайно, найбільшу
сенсацію в аудиторії, але цей ефект - у всякому разі, у тромбона - був придуманий не мною;
Римський вжив глісандо тромбона, на мою думку, в «Младі», Шенберг у своєму «Пеллеасі» і
Равель в "Іспанській годині". Для мене найбільш приголомшливим ефектом у «Жар-птиці» було
глісандо натуральних флажолетів у струнних на початку, що викидається басовою
струною на зразок колеса св. Катерини. Я був у захваті, що винайшов цей ефект, і
пам'ятаю, з яким хвилюванням демонстрував його синам Римського – скрипалю та віолончелісту.
Пам'ятаю також здивування Ріхарда Штрауса, коли він почув це місце через два роки.
Берліні. (Верхня октава, одержувана шляхом перебудови струни у скрипок на ре, надає
оригіналу більш повне звучання.) Але чи можу я говорити про «Жар-птах» як сповідник
автор, якщо ставлюся до неї як критик чистої води? Чесно кажучи, я критикував її навіть у
період твору. Мене, наприклад, не задовольняло скерцо в стилі Мендельсона.
Чайковського («Гра царівний золотими яблуками»). Я знову і знову переробляв цей шматок, але
не зміг досягти нічого кращого; там залишилися незграбні оркестрові прорахунки, хоча я не
можу сказати точно, у чому вони полягають. Однак я вже двічі піддав «Жар-птаху»
критиці своїми переробками 1919 та 1945 рр., і ця пряма музична критика переконливіша
слів.
Чи не надто суворо я критикую? Чи не містить «Жар- птиця» більше музичних
винаходів, чим я можу (або хочу) бачити? Мені хотілося б, щоб це було так. В
деяких відносинах ця партитура була плідною для мого розвитку на наступні
чотири роки. Але контрапункт, сліди якого там можна виявити (наприклад, у сцені
Кащея), виходить з акордових звуків, це не справжній контрапункт (хоча, можу додати,
саме таке вагнерівське уявлення про контрапункт у «Мейстерзінгерах»). Якщо в
«Жар-птиці» і є цікаві конструкції, їх слід шукати в трактуванні інтервалів,
наприклад мажорних та мінорних тризвучій «Колискової», в інтродукції та в музиці Кащея (хоча
найвдалішим шматком у партитурі є, без сумніву, перший танець Жар-птиці у розмірі
3). Якщо який-небудь нещасний претендент вченого ступеня змушений буде шукати в
моїх ранніх творах «серіальні тенденції», подібні речі, я вважаю, будуть оцінені
як прообразці. Так само щодо ритміки можна послатися на фінал, як на перше
прояв неперіодичної метрики у моїй музиці – такти на 4 підрозділені на 1, 2, 3; 1,
2; 1, 2/1, 2; 1,2; 1,2,3 і т. д. Але це все.
Решта в історії "Жар-птиці" нічим не примітна. Я продав рукопис у 1919 році.
якомусь Жану Бартолоні, багатій і щедрій людині, що був круп'є з Монте-Карло,
що віддалився на спокій до Женеви. Бартолоні, зрештою, подарував її Женевській
консерваторії; до речі, він дав велику суму грошей одному англійському видавництву
для придбання моїх творів, написаних у роки війни (включаючи «Весілля», «Байку про
Лисицю» та «Історію солдата»). «Жар-птиця», відновлена Дягілєвим у 1926 р. з декораціями
і костюмами Гончарової, подобалася мені менше за першу постановку; про наступні постановки
я вже якось писав. Слід було б додати, що «Жар-птиця» стала важливою моєю віхою
диригентської біографії. Я дебютував з нею як диригент (балет повністю) у 1915 р.
користь Червоного Хреста в Парижі, і з того часу виступав із нею близько тисячі разів, але й
десять тисяч разів не змогли б згладити у моїй пам'яті жаху, випробуваного при дебюті. Так!
Щоб довершити картину, додам, що одного разу в Америці у вагоні-ресторані до мене
звернувся чоловік – причому цілком серйозно як до «м-ра Файєрберга».
І. Стравінський. Жар-птиця
Сюїта з балету
Лібретто балету М. Фокіна. Постановка М. Фокіна. Художники А. Головін, Л. Бакст.
Сюїта з балету робиться автором на основі вже раніше написаної музики. Скорочуються переважно прикладні номери (чисто танцювальні), а музична драматургія і сюжет зберігаються. Таким чином, ми чуємо музику як у стислому вигляді.
Задум балету "Жар-птиця", як відомо, не належав самому Стравінському. Балет був замовлений йому, коли лібрето вже було готове. Ідея створення сценічного твору такої тематики виникла серед художників, театральних та літературних діячів, причетних до одного з найвпливовіших естетичних гуртків початку ХХ століття «Світ мистецтва». Так чи інакше всі вони були пов'язані з антрепризою Сергія Дягілєва, видатного організатора «Російських сезонів».
За свідченням Бенуа, у пошуках сюжету та розробці фабули «Жар-птиці» брали участь, крім нього самого, балетмейстер М.М. Фокін, літератор П.П. Потьомкін, відомий знавець давньоруської словесності письменник А.М. Ремізов, художники О.Я. Головін та Н.Ф. Стелецький.
М.Фокін у своїх «Мемуарах» розповідає про виникнення задуму балету так: «бракувало балету з російського життя або на тему з російської казки. Ми (Дягілєв, група художників та я) стали шукати сюжети. Кращі літературні обробки російської казки були використані для сцени (головним чином у його операх).
Усі образи народної фантазії вже пройшли на сцену. Лише образ Жар-птиці залишався ще невикористаним, а тим часом Жар-птиця – найфантастичніше створення народної казки і водночас найбільш підходяще для танцювального втілення. Але немає такої казки про Жар-птиця, яка цілком підійшла б до балету. Я взявся поєднати різні народні казки і написав за ними лібрето».
Крім широко відомих казок про Івана-царевича, Жар-птиці і сірого вовка, про Каще Безсмертного і Царівну Ненаглядну Красу, Фокін запозичив мотив нічних ігор і хороводів зачарованих царів з казки «Нічні танці», в якій дванадцять дочок царство заклятого царя танцюють до ранку в гаю, де ростуть золоті квіти.Але хоча в лібрето введений традиційний образ Івана-царевича, який полюючи за Жар-птицею, проникає в Зачарований сад, зустрічає прекрасну Царівну, мужньо протистоїть злим чарам Кащея, і за допомогою Жар-птиці знаходить Кащеєву смерть – все це лише тло, сюжетна канва , для того, щоб художньо виправдати тривале споглядання чарівних володінь Кащея з усіма його чудесами, над якими безроздільно панує образ сліпучо-прекрасного птаха. Відома картинність і мальовнича споглядальність закладені в самому лібретто, і це безсумнівно вплинуло на характер музичної драматургії.
В антології казок Афанасьєва Жар-птиця – проходящий, швидкоплинний образ. У жодній з казок вона діє самостійно. Відомо лише, що живе вона у золоченій клітці у володіннях якогось заморського царя і, літаючи на волі, любить клювати золоті яблучка. «Перья Жар-птиці сяють сріблом і золотом (...), очі світяться як кристал, а сидить вона в золотій клітці. В глибокий північ прилітає вона в сад і висвітлює його собою так яскраво, як тисяча запалених вогнів»; одне перо з її хвоста може замінити найбагатше висвітлення; такому перу, каже казка, ціна ні мало, ні багато – побільше цілого царства, а самої птиці й ціни немає!
Для російського музичного театру Жар-птиця стала новим фантастичним чином, нічого спільного з образами опер Римського-Корсакова. Жар-птиця – символ безцінної, недосяжної, абсолютної краси. Вона свідомо не має ніяких рис людського характеру. Відносини Жар-птиці та Івана-царевича позбавлені психологічних нюансів, які присутні, наприклад, у відносинах Садка та Волхови, або навіть Царевича та Кащеївни. Ідейно-художній задум «Жар-птиці» передбачає активного слухацького чи глядацького співпереживання.Головне завдання авторів балету – створити образ, здатний стати об'єктом тривалого споглядання. Цим завданням і підпорядковані всі музичні засоби, відібрані Стравінським.
І. Вершиніна «Ранні балети Стравінського»
Видавництво "Наука", Москва, 1967
Діючі особи балету:
Жар-птиця. Іван Царевич. Царівна Ненаглядна краса. Чахлик Невмирущий. Вершник ночі. Челядь Кащеєва царства. Дівчата. Юнаки. Витязі.
Короткий зміст балету:
У зловісне Кащеєве царство, заховане високо в горах і оточене скелями, намагається проникнути Іван-царевич у гонитві за прекрасною Жар-птицею. Але високі різьблені золоті ґрати та кам'яна стіна, що оточує сад із золотими яблуками.
Вершник Ночі, що пронісся на чорному коні, покриває царство мороком, проте серед золотих яблук раптово спалахує світло - над садом пролітає Жар-птиця. Подолавши всі перепони і опинившись у саду, Іван-царевич хоче зловити її, але весь час натикається на кам'яні брили. Придивившись, він розуміє, що це витязі, які, прагнучи звільнити колись полонених Кащеєм царівни, загинули, перетворені злим чарівником на каміння.
Таємнича Жар-птиця літає садом, і як тільки вона сідає на дерево і починає клювати золоті яблука, Іван-царевич ловить її. Скарги та прохання казкової дивовижності чіпають серце юнака, і він відпускає свою полонянку. На подяку Жар-птиця дарує Івану-царевичу вогняне перо і відлітає.
Сховавши перо, царевич намагається вибратися з саду, як раптом бачить тих, що вибігають пограти золотими яблуками дванадцять прекрасних царів і найпрекраснішу з них - Царівну Ненаглядну Красу. Дівчата перекидаються яблучками, і одна з них падає в кущі, де причаївся Іван-царевич.
Вийшовши зі свого укриття та віддаючи яблучко Царівні Ненаглядній Красі, він просить дівчат прийняти його у свої ігри та хороводи.
Непомітно світлішає небо, і повз, проголошуючи ранок, проноситься Вершник на білому коні. Царевич кидається слідом за дівчатами, що тікають у замок, проте Царівна Ненаглядна Краса зупиняє його: адже якщо він пройде Золоті ворота, на нього чекає смерть. Однак хоробрість Царевича не знає кордонів - він розрубує ґрати саду своєю шаблею, лунають чарівні дзвони, і в сад вибігають слуги Кащея, що залякують своїм виглядом. Царевич вступає з ними у боротьбу, проте здолати зграю ворогів не може.
З'являється і сам Кащій Безсмертний. Побачивши його, Іван-царевич плює в обличчя ненависного старця. Розлючений Кащей, не слухаючи благання прибігла Царівни Ненаглядної Краси, починає свою кару - перетворення царевича на камінь.Але той не здається - згадавши про пір'їнку Жар-птиці, він високо піднімає його і розмахує чарівним вогняним прапорцем. Прилітає Жар-птиця і, творячи чудеса, допомагає всім бранцям Кащеєва царства. Спочатку вона залучає Кащея і його челядь у стрімкий танець, а потім змушує їх поринути в глибокий сон.
Іван-царевич і Ненаглядна Краса готові тікати зі страшного полону, проте Жар-птиця їх зупиняє: треба дістати і розбити яйце, в яке заховав хитрий старець свою смерть, оголосивши себе безсмертним. Жар-птиця підводить Івана-царевича до дупла дерева, з якого юнак дістає скриньку, а з скриньки і яйце. Іван-царевич натискає на нього - і Кащей починає кидатися; перекидає з руки в руку - і Кащі літає з боку в бік; розбиває яйце - і Кащей падає мертве, а потім і зникає.
Разом із ним зникає й погане царство. На його місці з'являється чудове місто з храмом на пагорбі. Оживають кам'яні витязі, знаходять своїх наречених. Іван-царевич оголошує своєю дружиною Царівну Ненаглядну Красу. У казковому граді запановують мир, любов та загальна радість.
Вид. "Музика", Москва, 2002
Історія створення
Балет написаний за мотивами російських народних казок про чарівну птицю, яка є одночасно і благословенням і прокляттям для людини, яка заволоділа їй. Музика була вперше представлена як балет Російського балету Дягілєва в Парижі 25 червня 1910 оркестром під керівництвом Габріеля П'єрне. Дягілєв спочатку залучив композитора Анатолія Лядова для написання музики. Лядов працював надто повільно і Дягілєв, зрештою, передав замовлення 28-річному Стравінському. Балет зробив Стравінського відомим, а також започаткував співпрацю між Дягілєвим і Стравінським, в результаті якого з'явилися балети «Петрушка» та «Весна священна».
Версії
Крім повного 50-хвилинного балету 1909 – 1910 роках існують три короткі "сюїти", які створені самим композитором для концертного виконання. Вони датуються 1911, 1919 та 1945 роками. Хоча версія 1919 є найбільш поширеною і відомою, версія 1945 містить більше музичного матеріалу з оригінального балету.
Джерела
- Taruskin, Richard. Stravinsky and the Russian Traditions. Oxford: Oxford University Press, 1996. ISBN 0-19-816250-2
Примітки
Посилання
| Твори Ігоря Стравінського | ||
|---|---|---|
| Опери |  |
|
| Балети | ||
| Симфонії та концерти для оркестру |
Симфонія in C (1940) Симфонія in Es (1907) Концерт in Es «Дамбартон Окс» (1938) Симфонія у трьох частинах (1945)Концерт in D (1946) |
|
| Оркестрові твори |
"Феєрверк" (1908) Циркова полька для молодого слона (1942) Варіації пам'яті Олдоса Хакслі (1962) |
|
| Для соліста з оркестром |
Концерт для фортепіано та духових інструментів (1924/1951) Каприччіо для фортепіано з оркестром (1929/1949) Концерт для скрипки з оркестром (1931) «Ебоні-концерт» для кларнету та джаз-банди (1945) |
|
| Хорові твори | ||
| Інші твори |
Симфонії для духових Три п'єси для кларнету солоРегтайм Концерт для двох фортепіано Три п'єси для струнного квартету Октет для духовихЕлегія для JFK. |
|
Wikimedia Foundation. 2010 .
Дивитись що таке "Жар-птиця (балет)" в інших словниках:
Балет Ігоря Стравінського "Жар-птиця"- Балет Жар птиця - один із ранніх творів Ігоря Стравінського і перший балет на російську тему в антрепризі видатного організатора Російських сезонів у Парижі Сергія Дягілєва. Ідея створення сценічного твору такої тематики виникла… Енциклопедія ньюсмейкерів
Жар птах: Жар птах казковий птах, персонаж російських казок, зазвичай є метою пошуку героя. Пір'я жар птиці мають здатність світити і своїм блиском вражають зір людини. «Жар птах» радянський бомбардувальник Костянтина… … Вікіпедія
Іван Білібін, Іван царевич і жар птах Леон Бакст, костюм жар птиці до балету І.Стравінського Жар птах казковий птах, персонаж російських казок, зазвичай є метою пошуку героя. Пір'я жар птиці володіють здатністю світити і своїм блиском ... Вікіпедія
Балет на музику Ігоря Стравінського в одному акті. Сценарист і балетмейстер М. Фокін, художники А. Головін, Л. Бакст, диригент Г. П'єрне.
Діючі лиця:
- Іван Царевич
- Чахлик Невмирущий
- Чорний вершник, Ніч
- Білий вершник, День
- Царевич
- Витязі, пики-перевертні, чаклуни, поняті, слуги Кащея
Дія відбувається у казковому царстві Кащея у казкові часи.
Історія створення
Наприкінці літа 1909 Стравінський після літнього відпочинку в маєтку дружини Устилуг приїхав до Петербурга, де припускав продовжити твір опери «Соловей». Там він зненацька отримав телеграму від Дягілєва. Знаменитий антрепренер Російських балетів у Парижі пропонував молодому і маловідомому композитору написати музику балету «Жар-птиця» для постановки навесні 1910 року. «Незважаючи на те, що мене лякав самий факт замовлення до певного терміну – я ще не знав своїх сил і боявся запізнитися, – я все ж таки дав згоду, – пише Стравінський у мемуарній книзі «Хроніка мого життя». - Пропозиція ця була для мене втішною. Серед музикантів мого покоління вибір упав саме на мене, і мене запрошували співпрацювати у великому мистецькому підприємстві пліч-о-пліч з людьми, яких ми звикли вважати майстрами своєї справи».
Стравінському було представлено готове лібрето, створене видатним хореографом початку XX століття, що працював тоді в трупі Дягілєва, М. Фокіна (1880-1942). Балетмейстер згадував: «Не вистачало балету з російського життя чи тему російської казки. Ми (Дягілєв, група художників та я) стали шукати сюжети. Найкращі літературні обробки російської казки були вже використані для сцени (головним чином Римським-Корсаковим у його операх). Усі образи народної фантазії вже пішли на сцену. Лише образ Жар-птиці залишився ще невикористаним, а тим часом Жар-птиця - найфантастичніше створення народної казки і водночас найбільш підходяще для танцювального втілення. Але немає такої казки про Жар-птиця, яка цілком підійшла б до балету. Я взявся поєднувати різні народні казки і написав за ними балетне лібрето».
До роботи були залучені художники А. Бенуа, Я. Головін та Н. Стеллецький, літератор П. Потьомкін та письменник, знавець давньоруської словесності А. Ремізов. Були використані казки про Івана-царевича, Жар-птиці та сірого вовка, про Каще Безсмертного і Царівну Ненаглядну Красу. Крім того, Фокін ввів у лібрето нічні ігри та хороводи зачарованих царівни з казки «Нічні танці» Ф. Сологуба, поставленої в петербурзькому «Театрі на Ливарному» навесні 1909 року з його танцями. Всі сюжетні ходи були лише приводом для створення чарівних картин зачарованого царства та образу сліпуче прекрасного птаха; у лібрето з самого початку було закладено картинність, мальовнича споглядальність, які й визначали характер музичної драматургії. В основі естетики «мирискусників» лежало бажання «зупинити чудову мить», милуватися ним. Жанр балету якнайкраще підходив до цього прагнення, а образ казкової Жар-птиці як символ абсолютної, недосяжної краси, давав можливість подібного милування.
Думка замовити «Жар-птах» Стравінському прийшла Дягілєву на концерті, де виконувався «Феєрверк» - один із перших творів молодого композитора. «У публіки «Феєрверк»<...>не мав успіху. Але й Дягілєва та мене захопила ця музика, - пише Фокін. - Там було те, чого я чекав для «Жар-птиці». Музика ця горить, палає, кидає іскрами. Це те, що мені треба було для вогневого образу у балеті». Стравінський захоплено взявся до роботи у тісному контакті з Фокіним. Дягілєв з трупою перебував у Петербурзі, і композитор частинами здавав йому музику, яку Фокін відразу ставив танці. У хореографії «було застосовано три різні ряди виразних засобів, - пише критик Добровольська. - Жар-птиця танцювала на пуантах, у її танці рясніли стрибки, що створювали враження польотності. В основі партії Жар-птиці лежав класичний танець, але він був використаний обмежено відповідно до завдань образу. Царівни танцювали босими. Тим самим пластика фантастичної Жар-птиці протиставлялася пластиці царівни: вони малювалися звичайними, хоч і опоетизованими дівчатами, земними, але піднесеними. Персонажі Поганого царства були вирішені засобами гротеску... Пластика персонажів Поганого царства протиставлялася і поетичності царівни, і Жар-птиці, що іскрилася в танці».
Балет був закінчений до терміну, і трупа вирушила до Парижа, куди після короткого відпочинку напруженої роботи приїхав і Стравінський. Прем'єра "Жар-птиці" відбулася 25 червня 1910 року на сцені Grand Opera у Парижі. На ній був присутній весь художній бомонд: Марсель Пруст, Жан Жіроду, П'єр Клодель, Моріс Равель, Клод Дебюссі, Флоран Шмітт, Мануель де Фалья. Успіх був колосальним. Один день раніше нікому не відомий російський композитор став знаменитим.
Музика
Музика балету - яскраво барвиста, сповнена оркестрових ефектів, хоча й написана ще в традиціях Римського-Корсакова, вже несе на собі відбиток неповторної індивідуальності автора. Похмурі «повзущі» звучання Вступи малюють зачарований сад Кащея, його зловісне царство. «Так Жар-птиці» фантастичний, химерний, з винахідливо варіюється барвистим оркестровкою. У повільному, жіночному «Хороводі царівні» Стравінський використовує російську народну пісню «По садку». Музичний колорит нагадує тут «Чарівне озеро» Лядова з його найтоншим звукописом. «Поганий танець Кащеєва царства» - зловісний, неначе неживий танець, барвистий, насичений гострими ритмічними перебивками, виконаними дикою стихійною сили і пульсуючими протягом майже всього номера.
Л. Міхєєва
Сюжет
Розкішний садобнесені високою кам'яною стіною. Над ним на високій горі замок Кащея Безсмертного. Морок ночі раптово висвітлюється. Це Жар-птиця залетіла в кащеїв сад поклювати золотих яблучок. Пролетіла та зникла. На стіні з'являється Іван-царевич. У гонитві за чарівним птахом він перелазить через стіну і оглядається, не розуміючи, куди він потрапив. У глибині саду Іван бачить ряд скам'янілих лицарів. Вони раніше приходили до цього саду, намагаючись повернути собі своїх наречених, викрадених злим Кащеєм. Усіх їх він перетворив на кам'яні брили, які вже мохом поросли. Іванові зараз не до них, він хоче спіймати Жар-птицю.
Знов спалах сліпучого світла, і новий політ птиці. Іван ховається. Жар-птиця сяє і іскриться. Коли вона наблизилася до дерева із золотими яблуками, царевич ловить її. Птах намагається вирватися, б'ється, тремтить, але сили її поступово слабшають. Жар-птиця опускається на землю і жалібно благає про помилування. Іванові стає її шкода, і він випускає Жар-птах на волю. В подяку вона дарує царевичу своє вогняне перо. «Воно тобі знадобиться», - обіцяє Жар-птиця і відлітає.
Іван-царевич уже хоче піти з саду, як зверху із замку спускаються 13 полонених царів, серед них незрівнянна Ненаглядна Краса. У довгих білих сорочках босоніж вони вночі прийшли попустувати і пограти золотими яблучками. Не бачачи Івана, дівчата перекидаються яблуками, сміхом заливаються. Але яблуко Краси Ненаглядної залетіло до стіни, де таївся Іван. Він яблуко підібрав і з уклоном повернув дівчатам. Ті спочатку лякаються незнайомця, але, побачивши його красу та поштивість, приймають у свої хороводи. Настає ранок. Дівчата тікають у замок, Іван намагається наздогнати їх, але його зупиняє Ненаглядна Краса. «Ти загинеш, якщо відчиниш золоті ворота, що ведуть нагору до замку». Попередила і пішла, закривши ті чарівні ворота.
Не роздумуючи довго, Іван шаблею розрубує ворота, і страшний передзвін оголошує сад. Кащеєве царство прокинулося. Різні страшилища кидаються на доброго молодця, але він легко скидає їх з плечей. З'являється і сам Кащій - височенний, схожий на скелет старий. Зве Івана на допит. Той підійшов ближче, хотів навіть зняти шапку, щоб привітати господаря, але як побачив мерзенну пику чаклуна, так з досади тільки й плюнув у його бік. Навколишня мерзота загарчала від обурення і міцно навалилася на царевича. Даремно полонянки благають Кащея пробачити Івана, той гнівається не на жарт і вимовляє заклинання. Слуги розбіглися, - Іван зараз на камінь перетвориться. Зібравши останні сили, царевич витягує перо з-за пазухи. Тільки-но махнув, а Жар-птиця вже прилетіла на допомогу.
Яскраве світло засліплює оточуючих, вони змушені пуститись у поганий танець. Вихор танцю підхопив і закрутив різних кікімор, білібошок та іншу нечисть. Сам Кащі теж не може встояти на ногах. Повалилися на підлогу та всі слуги. Жар-птиця плавно над ними хитається, колисковою приспала все царство Кащеєва. Хоче Іван забрати ненаглядну Красу, але Жар-птиця веде його до дупла в дереві. У тому дупле - скринька, в скриньці - яйце, в яйце - смерть Кащея. Прокинулося царство, сам Кащій біжить до скриньки, та пізно. Вийняв Іван яйце, тисне його - Кащія кидає з боку в бік. Кинув Іван яйце об землю, і розсипався Кащею, згинуло і все його царство.
Замок перетворюється на християнський храм.Витязі оживають, кожен знаходить свою загублену наречену. Іван-царевич оголошує Красу своєю дружиною. Балет закінчується величі Івана на царство.
Успіх перших «Російських сезонів» у Парижі (1908/09) забезпечили твори російських композиторів та хореографів у виконанні російських артистів. Однак, якщо в операх були представлені російські сюжети (Псковитянка, Борис Годунов), то в балеті панували Клеопатра і Арміда. Дягілєву було очевидно – необхідний балет на російську тему. Застарілий «Коник-Горбунок» здавався смішним, але ідея використати народні казки здалася розумною. У дозріванні образів «Жар-птиці» брали участь багато, але конкретну роботу з відбору матеріалу та вибудовування сюжету провів Михайло Фокін. Вибір композитора затягнувся, але завершився надзвичайним успіхом. Сергія Дягілєва недаремно називають відкривачем талантів. Першим таким відкриттям став двадцятисемирічний Ігор Стравінський, учень Миколи Римського-Корсакова. Як зауважив пізніше Клод Дебюссі: «Ці "росіяни дивовижні! Минулого року один юнак склав для свого дебюту балет „Жар-птиця", який був представлений у Парижі. І ця перша робота виявилася чимось чарівно оригінальним».
«У музиці Стравінського три казкові світи. Похмуре, що давить царство Кащея - царство гніту і приглушеного життя. Поганий танець - дикий і злісний танець підневільної рабської сили, центр хореографічної дії балету є яскравим виразом у музиці скованої енергії, що лише рветься на волю, але безсилою розірвати ланцюги. Інший світ - сама Жар-птиця: сліпуче світло і барвистий вихор - з одного боку, лірика, що зачаровує, - з іншого. Найкращий симфонічний момент у партії Жар-птиці - її перлинна колискова. Третя казкова сфера - полонені царівни і Витязь, що їх звільняє... Крихка музика царівен чарівна: її візерунки, її плетіння, і її хода належать до вишуканих сторінок партитури »(Борис Асаф'єв). Пізніше із музики балету композитор зробив сюїту (1919, 1945), з якою до глибокої старості виступав як диригент. І нині ця музика одна з найвиконаніших серед інших творів Стравінського.
Контакт композитора та хореографа під час підготовки балету був досить тісним. Стравінський згадував: «Що стосується моєї співпраці з Фокіним, то воно полягало лише в спільному вивченні сценарію - епізод за епізодом, - поки я не засвоїв точних розмірів, які вимагають від музики. Незважаючи на його набридливі повчання про роль музики як акомпанементу до танцю, Фокін навчив мене багато чого, і відтоді я завжди працював із хореографами таким чином. Я люблю точні вимоги. Не всі вигадки балетмейстера змогли реалізуватись. Така, наприклад, чудова деталь: після відкриття завіси перед садом Кащея на живому чорному коні повільно проїжджає вершник, одягнений у все чорне, сповіщаючи ніч. І те саме (природно, у білому кольорі) при настанні ранку. Груба «жива природа» закінчилася конфузом на прем'єрі, і Коні-символи зникли. З технічних причин не міг бути реалізований проліт Жар-птиці над сценою. Втім, цікавіше те, що вийшло у виставі: «Погане царство я побудував на гротескних, незграбних, іноді потворних, іноді смішних рухах. Чудовища повзли рачки, стрибали жабами, робили різні "штуки" ногами, сидячи і лежачи на підлозі, висовували кисті рук як риб'ячі плавці, то з-під ліктів, то з-під вух, переплітали руки вузлами, перевалювалися вбік, стрибаючи навпочіпки і т. д. Словом, робили те, що через двадцять років стало називатися модерністичним танцем і що тоді здавалося мені придатним для вираження кошмару, жаху та потворності» (М. Фокін).
Третім співавтором успіху "Жар-птиці" був відомий театральний художник Олександр Головін. Щоправда, з усіх його чудових ескізів декорацій та костюмів йому не вдалися костюми Жар-птиці та Ненаглядної Краси, створені Львом Бакстом. Вражав замок Кащея на горі з небаченою зловісною архітектурою, схожою на збіговисько якихось гігантських отруйних грибів. На жаль, сценографія Головіна була втрачена під час Першої світової війни. Пізніше Дягілєв замовив нове вбрання «Жар-птиці» Наталі Гончарової, яка створила по-своєму цікаве (хоч і скромніше) рішення вистави.
Російська хореографічна казка, що «встигла» до другого з балетних «Сезонів», мала сенсаційний успіх. Критика відзначала, що балет «є диво чудової рівноваги між рухами, звуками і формами... Яке почуття міри і фантазії, яка серйозна простота, який смак!». «Потрібно віддати справедливість – усі артисти заслужили цілком захоплення публіки. Фокін-царевич був напрочуд гарний і „на російський лад героїчний". Ненаглядна Краса (Фокіна) поєднувала якусь гідність „принцеси" із сором'язливою грацією та спокусливою ласкавістю. Дуже майстерно вів свою роль Гадіна-Кащей (Булгаков) і абсолютно чудовими були обидві артистки, що виконували роль Жар-птиці, - як Карсавіна, що поступово перетворюється на нашу "головну зірку", так і зовсім юна Лідія Лопухова. У першої образ феї-летуньи носив у собі риси якоїсь суто східної знемоги.У Лопухової ж виходило щось більш жваве, нервове і, мабуть, дитяче, одна була птахом, друга пташечкою» (А. Бенуа).
Подальша сценічна доля «Жар-птиці» склалася досить благополучно, але парадоксально. Багато закордонні постановки балету було здійснено самим Фокіним, а після смерті балетмейстера у 1943 році - колишніми виконавцями з використанням його хореографії (в англомовному світі це називається "after Fokine"). Так 1930 року у Буенос-Айресі головну партію танцювала Ольга Спесівцева, 1934-го в «Російському балеті де Базиля» - Олександра Данилова. З 1954 року "Жар-птиця" входить до репертуару Лондонського Королівського балету. На гастролях у СРСР 1962 року тут блискуча Марго Фонтейн. Згодом стали з'являтися і самостійні рішення балету Стравінського. За участю композитора до "Жар-птиці" двічі звертався Джордж Баланчин (1945, 1970). Парадоксальною, але по-своєму переконливою та, безумовно, талановитою виявилася версія Моріса Бежара. Замість російських казок – боротьба групи людей, одягнених у маоїстську уніформу, за свободу. Поступова поява червоного кольору - кольору вогню в одязі танцівників (англійською балет називають The Firebird, тобто Вогняний птах) знаменувало їх розкріпачення.
Парадоксальним було те, що хореографія Фокіна потрапила на батьківщину більш як через півстоліття. Спочатку цьому перешкоджало те, що права на спектакль належали Дягілєву, потім з'ясувалося, що балетмейстер - емігрант. Щоправда, 1921 року у рідному для Фокіна петербурзькому театрі поставили «Жар-птах», але з оригінальною хореографією Федора Лопухова. Цей балетмейстер вважав, що російська оповідь про царство Кащея, навіяна татаро-монгольським ярмом, а союз Івана з Жар-птицею розумом переміг Зло. Забавним курйозом згадується сьогодні, що тут символічні постаті Дня та Ночі зображували молоді артисти мімансу Євген Мравінський та Микола Черкасов.
Лише у 1962 році у ленінградському Малому театрі опери та балету (балетмейстер Костянтин Боярський) та у 1964 у московському Великому театрі (балетмейстери Станіслав Власов, Микола Симачов) відбулися постановки «за мотивами хореографії Фокіна». 1975 року в Кіровському балеті свою «Жар-птаху» показав молодий Борис Ейфман. Вистава була цікавою пластично, проте, трагічний фінал спектаклю, задуманий хореографом, рішуче не збігався з велично урочистим фіналом Стравінського. З 1994 року в Маріїнському театрі знаходиться в репертуарі фокінська «Жар-птиця», реконструйована Андрісом Лієпою та Ізабель Фокіною (онукою хореографа). Вражаючою фантазією на тему оригінальної сценографії Головіна можна назвати роботу художників А. та А. Ніжних. З цієї вистави А. Лієпа створив фільм-балет.
А. Деген, І. Ступніков
У деякому царстві, в деякій державі жили Іван-царевич і Царівна Краса Ненаглядна. Настав час — покохали вони один одного. Ось одного разу пішли вони гуляти і забрели в ліс дрімучий. А ліс був не простий, а чарівний.
Було це царство Погане злого Кощія Безсмертного. Сам він спав, на ланцюгах залізних гойдаючись, а поряд з ним яйце, що світилося, а в ньому смерть Кощія. На гілках сидить Жар-птиця — золоті яблука клює.
А Царевич із Царівною нічого не помічають, все цілуються, та милуються.
Але Кощій став уві сні з боку на бік повертатися. Заворушився, ожив заповітний ліс, полетіла Жар-птиця, пір'ячко впустила. Іван-царевич і кинувся слідом за тим пір'ячком вогненним.
Залишилася Царівна Краса Ненаглядна одна-одненькау темному лісі. Навколо Окаяшки, та Білібошки - слуги Кощеєва. Снують, щипають її, лоскочуть. Страшно Царівні, заплакала вона. А Кощій руку простягнув, торкнув її, і застигла Царівна як мертва.
А Іван ганявся, ганявся за пером, та й упіймав саму Жар-птицю.
І бачить Іван, ніби це не Жар-птиця, а Цариця Заморська. Сподобався їй Іван і зачарувала його Цариця Заморська так, що забув він наречену свою Красу Ненаглядну. А як схаменувся, знову почала чаклувати закохана Жар-птиця. Викликала вона дванадцять царівни і всі як дві краплі води на Іванову наречену схожі — вибирай мовляв. А Царівни ті теж були заворожені. Стали дівчата з Іваном у жмурки грати, і впізнав він свою кохану по ручках її ласкавим, та по серцю трепетному. Заручили Царівни-подружкиІвана з його нареченою.
Розлютилася Жар-птиця, розбудила Кощея і кинулося все погане воїнство навздогін за Іваном та його нареченою. Розбіглися царівни у різні боки.
Не наздогнав Кощій закоханих і викликав він самого Змія Горинича. І прилетів Змій. Полонили вони Івана і Красу Ненаглядну і подружок її, що Кощія не послухалися. І знову гадає Жар-птиця — хоче Івана залучити.
Але зібрався Іван зі всією своєю силою богатирською і переміг Змія Горинича, а яйце, що святиться, де Смерть Кощія зберігалася, земля розбиває. Тут Кощію кінець настав, а Жар-птиця лишилася ні з чим.
І в ту ж мить зникло Погане Царство, а замість нього виникло місто засніжене із золотими куполами.
Ожили зачаровані дівчата. Теплими хустками укутали їх Вітязі Прекрасні, і зіграли весілля Івана-царевича та Царівни Краси Ненаглядної.
І ми там були, мед пива пили, по губах текло, а в рот не потрапило.
